Plataforma de mujeres creadoras

Novela "Claro de Luna"

2012-02-28T01:03:00.002-08:00

Camino de Letras con Syra

POR SYRA JIMÉNEZ-PAJARERO ARIAS

Blog: http://camino-syra.blogspot.com/

Posted: 27 Feb 2012 01:04 AM PST

Un inicio impactante. Temor. Angustia. Y muy claro, como su título. Así es la vida de muchas mujeres amenazadas por un vil maltratador. Miguel Aguerralde Movellán nos hace sentir el latente pánico de dos mujeres, de nombre curiosamente coincidente, cuyos destinos, una aciaga noche, toman la misma dirección: el desesperado intento de sobrevivir.

Luna Ortega, locutora de la emisora Radio 2000, trabaja en el espacio nocturno "Claro de Luna". Una existencia más bien monótona que se verá alterada de manera radical. Pañuelo de lágrimas y consuelo de frustradas voces que, a través de las ondas en la madrugada, comparten sus horas más tristes con el anhelo de un solidario consejo.

Los tranquilos días junto a Lucas, su cariñoso cachorro West Highland White Terrier, de sosegada lectura y entretenidas películas, devienen una pesadilla. La suplicante llamada de una mujer indefensa con la respiración entrecortada, pidiendo ayuda, convierte a Luna Ortega en el blanco de una mente trastornada.

Lo que parecía una broma pesada resulta ser un cruel asesinato y su ejecutor, el dueño de una única obsesión: encontrar a Luna Ortega y satisfacer su sed de venganza.

Miguel Aguerralde Movellán nos hace experimentar las diferentes sensaciones de tensión que sufre la protagonista como el temor en el oscuro y silencioso barrio de San Telmo, la ansiedad en su solitario portal de la Isleta, el temblor de sus manos al girar la llave en una resistente cerradura o el escalofrío ante la noticia del macabro hallazgo del cuerpo irreconocible de Clara Luna.

Un atormentado presente con encuentros que parecen fortuitos como el de Darío, en un halo de paz y protección. Un secreto celosamente guardado hace más de 15 años en una caja por el marido de la víctima, Carlos. Inesperados y violentos ataques que hacen que el lector esté en constante alerta. Vigilancia policial y frecuentes visiones que dirigen a Luna al antiguo hogar familiar de la víctima, mudo testigo de un múltiple crímen. Y finalmente, arriesgada persecución automovilística con una rotunda confesión de alguien que no esperábamos .....

¿Broma o pesadilla? ¿Amigo o psicópata? ¿Rutina o cambio? ¿Fatal o feliz desenlace? Es mejor que lo descubra el lector en los párrafos de esta novela negra que una vez que se empieza no puede abandonarse hasta el punto final del epílogo que, por cierto, es de los que dejan la miel en los labios.

Enhorabuena Miguel por tu primera novela "Claro de Luna" (Editorial Idea). Para mí además supone un grato recuerdo por contar con el privilegio de una dedicatoria que representa la primera firma (13 enero 2012) en la librería Barco de Papel de Playa Blanca.

Otros títulos del autor son: "Noctámbulo" (Editorial Idea) y "Los Ojos de Dios" (Editorial 23 Escalones).

Podéis consultar toda su trayectoria y los puntos de venta en su página Web:

www.miguelaguerralde.com

Poetas Canarios en La Restinga

2012-02-26T23:47:00.000-08:00

Autores, escritores, poetas, creadores y artistas de las islas.

Convocatoria abierta

Isla de El Hierro

29 de Febrero 2012

World Poetry Movement (WPM)

Y te imagino

(poema a la Isla de El Hierro)

Amanece, abro mi ventana frente a Las Canteras,

entra un olor a soledad que se me pega hasta las branquias,

enciendo el televisor con su galimatías de palabras revenidas

estalla el barómetro de la Bolsa de Valores

al ritmo de la cafetera,

la cruzada por y para el miedo

ha movido un alfil más en la batalla

y hoy las noticias ni te nombran, alma en protesta.

Sin embargo, tú, tú eres así, menuda, digna, paciente,

y te tiendes bajo el humus de la ausencia

mientras cae la marea,

bostezas la desidia ajena, esperas, gritas,

bramas al miedo, aguantas el vacío.

No te conozco, isla chiquita,

pero te siento.

En voz alta se van levantando las auras

al paso de tu belleza, verticales de silencios,

acantilados dibujados por una santa voluntad...

un cordón de plata cruza las horas desde mi playa

y, al instante, pongo un pie en tus costas,

me cuelo hasta el núcleo duro de tus entrañas,

láminas de luz impactan en la piel

mientras el cristal de tus aguas verdes

danza tu hermosura,

y en el parto de sus ondas,

eres voz quebrada del recuerdo.

Recorrida por crisálidas abiertas,

envío mis mariposas hasta el pozo milagroso

donde descansa la esperanza herreña,

en ese vuelo de plegarias

que nos mece la paciencia.

No te conozco,

te digo, isla chiquita,

y te imagino como mi hija

al nacer, fuerte,

cubierta de sebo blanco,

plácida ante el tumulto,

engalanada de espumas que revientan el volcán

cuyo rostro espero ver pronto.

Teresa Iturriaga Osa

(Las Palmas de Gran Canaria, febrero 2012)

2012-02-19T10:56:00.000-08:00

CASA DE ESPIRITUALIDAD SCALA COELI

TEROR DOMINICAS, GRAN CANARIA

Un alto en el camino

Próximos talleres

Impartidos por Pilar Del Barrio DMSF

Días de Interiorización:

* Vivir con Jesús su Vida, Muerte y Resurrección

Días 2, 3 y 4 de marzo.

* Pentecostés

Días 25,26 y 27 de mayo.

CONVENTO DE LAS DOMINICAS DE TEROR (GRAN CANARIA)
EL UMBRAL DE LA VIDA INTERIOR

Uno de los parajes más impresionantes de Gran Canaria. Un lugar para el silencio.
Ideal para organizar cursos, talleres y encuentros alejados del ruido y en total armonía con la naturaleza.

http://www.youtube.com/watch?v=nHhKtZhFCwQ

Contactar para más información con Dominicas Misioneras de la Sagrada Familia:

Tf. 928 614 013
E-mail: terordominicas@yahoo.es

PRESENTACIÓ REVISTA DUODA n. 41

2012-02-15T01:38:00.000-08:00

TEMA MONOGRÀFIC: L'EXCEL•LÈNCIA FEMENINA AL FINAL DEL PATRIARCAT

PRESENTA: REMEI ARNAUS MORRAL

PARLARAN:

CHRISTINE MICHEL FAYEK,

ISABEL GÓMEZ ENRICH

ANDREINA JAIMES

LLOC: C. C. D. FRANCESCA BONNEMAISON C/ SAN PERE MÉS BAIX, 7 BARCELONA

DATA: DIVENDRES, 17 DE FEBRER DE 2012 A LES 18.30 ENTRADA LLIURE

PER AMOR A LA DIFERÈNCIA. SABERS COMPARTITS FORA DE L’AULA

Cicle de xerrades-debats a la Llibreria PRÒLEG

Dimecres 15 de febrer, a les 19.00h.

Maria-Milagros Rivera Garretas: Tomarse la libertad de fundar

"Entre el ser mujer y el ser origen de algo nuevo, hay una relación de amistad, de entendimiento y, también, de necesidad y de miedo a algo que puede desequilibrar mi presente. Hablaré del sentido de algunas fundaciones femeninas de las últimas décadas."

María-Milagros Rivera Garretas es madre, abuela, investigadora de Duoda y catedrática de la Universidad de Barcelona.

Dimecres 22 de febrer, a les 19.00h.

Amor Marsé: Feminisme islàmic. Una aproximació al feminisme iranià.

Shirin Neshat i el film Women Without Men.

El feminisme islàmic defensa principis universals que s'han de defensar per sobre de tradicions, costums o creences religioses. No hi ha religió que justifiqui que es lapidi, violi o se li practiqui ablació a una dona, que se li privi dels drets com a esser humà. A Iran, la falta de drets que pateixen les dones, sotmeses a un totalitarisme que gestiona, controla i reglamenta els aspectes més personals de les seves vides, es mostren com a fets corrents, com si fossin tradicions acceptades de forma general. Els artistes iranians, a l´exili o a l'Iran, són autors d'obres -especialment artistes dones- on el feminisme és precisament un dels temes més tractats. Un exemple el tenim en la pel.lícula Women Without Men de l'artista irariana Shirin Neshat amb la que va guanyar el Lleó de Plata a la Millor Direcció al Festival de Cine de Venècia 2009.

Amor Marsé és directora de la Galeria Pèrgamon Quatre des de 1988 i Llicenciada en Història de l'Art per la Universitat de Barcelona. En aquests moments està finalitzant la seva tesi doctoral dirigida per la Dra. Anna Casanovas.

Dimecres 29 de febrer, a les 19.00h.

Anna Casanovas: Estereotips femenins al cinema

Fa més d’un segle que el cinema de Hollywood –de màxima influència en el món occidental- ha anat elaborant i propagant uns estereotips femenins producte de la cultura patriarcal i capitalista. No obstant aquests “models” tenen unes arrels que arriben fins als mites i les llegendes. A la xerrada intentarem esbrinar el seu origen, com el cinema els reelabora i el pes que actualment encara poden tenir en les narracions audiovisuals.

Anna Casanovas és Llicenciada en Història i Doctora en Història de l’Art . Professora titular a la UB

Dimecres 7 de Març, a les 19h.

Magda Polo: "María Zambrano: filosofia, poesia i música"

María Zambrano és una de les filòsofes més destacades del segle XX. Les seves influències de Heidegger i Ortega y Gasset li van permetre teixir una filosofia poètica d'un segell extremadament personal. Cada pensament que expressa en la seva escritura respon a un ritme, té un sentit musical. Intentarem ressaltar les relacions entre la seva filosofia, el seu estil poètic i les referències a la música.

Magda Polo Pujadas és doctora en Filosofia i professora a la Universitat de Barcelona, l'ESMUC i la Universitat Ramon Llull. Ha escrit diversos articles i llibres sobre filosofia i música. Ha comissariat diverses exposicions d'art contemporani. És presidenta dels artistes i artesans del FAD (Foment de les Arts i el disseny).

Dimecres 14 de Març a les 19.00h.

Laia Manonelles: Mujeres artistas en China

Reflexión del trabajo de investigación realizado por la autora a partir de vídeos documentales, que aglutinan las entrevistas mantenidas con artistas -de distintas generaciones- realizando un recorrido por sus creaciones para mostrar su trabajo creativo a la vez que se profundiza sobre la situación de la mujer en China.

Laia Manonelles Moner es doctora en Historia del arte por la Universidad de Barcelona. Actualmente es profesora en el Departamento de Historia del arte de la Universidad de Barcelona y en el Máster de Estudios chinos del Departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra.

Aportació de col·laboració a partir de 2€

Us hi esperem els dimecres, Salut!

PRÒLEG

Llibreria de les Dones

C/ Sant Pere més Alt, 46

08003 • Barcelona

Tel. 933 192 425

Obert els dilluns, de 17 a 20

de dimarts a dissabtes d'11 a 15 i de 17 a 20h.

llibreriaproleg@llibreriaproleg.com

Gloria Luis Peralvo. Coordinadora tècnica

DUODA RECERCA de DONES Universitat de Barcelona

C/ Adolf Florensa, 8

08028 Barcelona

Tlf. 93 448 13 99 - 93 403 9792 Fax: 93 448 13 98

duoda@ub.edu www.ub.edu/duoda/

FACEBOOK: http://es-es.facebook.com/people/Duoda-Centro/100001394913808

SAN VALENTÍN DÍSELO CON UN POEMA

2012-02-14T01:52:00.003-08:00

Carta de Juan Rulfo a Clara Aparicio

Desde que te conozco, hay un eco en cada rama que repite tu nombre; en las ramas altas, lejanas; en las ramas que están junto a nosotros, se oye.

Se oye como si despertáramos de un sueño en el alba.

Se respira en las hojas, se mueve como se mueven las gotas del agua.

Clara: corazón, rosa, amor...

Junto a tu nombre el dolor es una cosa extraña.

Es una cosa que nos mira y se va, como se va la sangre de una herida; como se va la muerte de la vida.

Y la vida se llena con tu nombre: Clara, claridad esclarecida.

Yo pondría mi corazón entre tus manos sin que él se rebelara.

No tendría ni así de miedo, porque sabría quién lo tomaba.

Y un corazón que sabe y que presiente cuál es la mano amiga, manejada por otro corazón, no teme nada.

¿Y qué mejor amparo tendría él, que esas tus manos, Clara?

He aprendido a decir tu nombre mientras duermo. Lo he aprendido a decir entre la noche iluminada.

Lo han aprendido ya el árbol y la tarde...

y el viento lo ha llevado hasta los montes y lo ha puesto en las espigas de los trigales. Y lo murmura el río...

Clara:

Hoy he sembrado un hueso de durazno en tu nombre.

BUENAS NOTICIAS

2012-02-13T06:44:00.000-08:00

Amnistía Internacional España - Derechos Humanos

www.es.amnesty.org/

¡Ya está en libertad!

Fadhila Mubarak con su hijo.

¡Buenas noticias! Fadhila Mubarak ha sido puesta en libertad tras pasar más de un año en la cárcel por escuchar música 'revolucionaria' en Bahréin.

Un millón de gracias por contribuir con tu firma a lograr que Fadhila pueda reunirse con su familia. Su liberación no hubiese sido posible sin tu apoyo y el apoyo de miles de personas solidarias que firmaron para exigir su liberación.

Nadie podrá devolver a Fadhila el año que ha pasado en la cárcel privada de libertad y lejos de sus seres queridos, pero sí que podemos y debemos exigir que nadie, nunca más, sea encarcelado por algo como escuchar música. Por favor, únete a Amnistía Internacional y ayúdanos a conseguir que todas las personas puedan expresarse libremente, sin temor a sufrir represalias.

Muchísimas gracias de nuevo por no mirar hacia otro lado cuando Fadhila más lo necesitaba.

Recibe un fuerte abrazo

Esteban Beltrán

Director Amnistía Internacional – Sección Española

Sí, quiero unirme a Amnistía Internacional

Amnistía Internacional España - Derechos Humanos

www.es.amnesty.org/

2012-02-12T07:52:00.000-08:00

POEMA DE BERBEL

(SOBRE MI MATERNIDAD)

Fotografía de Berbel (México, D.F.)

Yo soy la madre de los días y las noches,

de las sumisas, de las esclavas, de las rameras.

La engendradora de vírgenes y mártires,

de las que bordan y las que queman las banderas.

Me siento que soy yo

la que he traído al mundo

a todas aquellas, las mal llamadas:

hijas de puta, hijas de María,

mujeres de la noche,

guerrilleras y aparceras sin nombres.

He dado a luz y sombras a tantas mal nombradas:

judías inconfesables, negras de mierda, afganas masacradas,

a todas las violadas de esta tierra,

a cualquier neoyorkina despistada o insulsa,

penitentes, inconscientes, estiradas y pendejas.

Tailandesas y baronesas

en una misma cuna de mentiras las mecí.

Paridora de modelos, empresarias, bulímicas, enfermas,

ricas, anoréxicas, poderosas, beatas, olvidadas y muertas,

que amamanté como una perra loca.

Yo soy la madre, la misma que tejió los burkars

ignorando que se podía gritar.

La que las subió a las pateras

o las senté en las esquinas de los burdeles

cerrándome los ojos por no chillar también.

Mis hijas son el fruto de toda la ignorancia,

el descuido, la crueldad, la humillación,

la rabia, el llanto y la miseria.

Yo, la madre de los pechos secos

y del vientre inmenso sin otra vida mejor.

La madre de todas las mujeres sin identidad.

¿Cómo amasar todas las sangres

para formar un solo tronco de luz y de esperanza?

Arañar todo el planeta con mis propias uñas,

inventar en el delirio un camino distinto,

¡Dios mío, más humano!

(De un poemario inédito).

RELATO

2012-02-11T11:54:00.000-08:00

El violín y el oboe

Teresa Iturriaga Osa

"El violín no es el oboe;

uno es pasión

y el otro es sabiduría."

(Yves Bonnefoy)

     Había una vez un oboe que descansaba en solitario bajo la sombra de un gran árbol cuando, de pronto, oyó los gritos de un loco violinista que bailaba sobre un tejado. Sin duda, aquel hombre tocaba con tanta alegría que el sonido de su violín llenaba el valle de transparencias mágicas. Pobre y feliz, saltaba por encima de los agujeros del techo de su casa mientras su música sobrevolaba los montes hacia otros mundos invisibles desde las cúpulas del viento.

     El oboe se quedó tan fascinado que, desde entonces, no podía olvidar al violín, ¡qué suerte vivir así!, ¡con la energía de un gran soñador! Él, por su parte, vivía cómodamente en un lujoso apartamento de Viena. Todos los días, su dueño lo trataba con mimo y respeto, y en verdad que no tenía ningún motivo para quejarse de nada, todo lo contrario. Al regresar del trabajo, antes de cenar, el hombre se aislaba del ruido de la calle en el gran salón de su casa y tocaba el oboe con fuerte personalidad, intimidad y afecto, arropándolo en silencio. Pero su ritmo era muy diferente al de aquel poema cifrado que el oboe había escuchado en el violín, un enigma hundido en su centro inconsciente, sumergido en un mar de cadencias que escapaba a toda lógica.

     El oboe estuvo entretenido en estos y en otros pensamientos difusos durante muchos días… hasta que, finalmente, pensó que… en efecto, todo estaba bien, que los dos eran notas de la vida, eran signos de dos presencias en el mundo, violín y oboe, oboe y violín... Y se tranquilizó. Aunque él siguió soñando cada anochecer con aquella cima de su horizonte (¿dónde?, ¿pero dónde estaría el violín?).

     Hasta que un día de primavera se conocieron. Ambos músicos tocaban al aire libre, cada uno por su lado, cuando se levantó un viento cálido que desplazó el sonido y las notas chocaron. Entonces, el oboe escuchó atento. El violín -al igual que él- sólo iba en busca de sí. ¿Serían capaces de seguirse en ese vuelo? Era difícil. Aún así, él quería iniciar un diálogo de palabras intraducibles… pero no sabía cómo. Comprendió que el habla espontánea, incontrolada e irreflexiva de las cuerdas de aquel violín no siempre se adaptaría al espíritu de otro instrumento. Eso le inquietó y se lo dejó notar al violín en la distancia. La respuesta del violín no tardó mucho en llegar: "No hay nada de razonable en mi melodía de loco colibrí, lo sé, pero no puedo evitarlo".

     El violín también le dijo al oboe que no podía privarle de la libertad necesaria para respirar, porque sería él, con su voz grave, quien establecería un poso de sosiego en el ensemble musical. En realidad, el violín se sentía un poco solo en tan altas llanuras y quería intentar un descenso, así que le prometió que haría todo lo posible por respetarle su espacio. El agitar de sus alas entre las flores también dejaría escuchar el discurrir de las gargantas entre reflejos y sombras. El oboe reflexionó durante unos días y pensó que no debía contradecir las asonancias o las rimas de aquel colibrí si realmente deseaba disfrutar de una sinfonía à deux. Tenía que decidirse y asumió sin remedio que él sería su propio consejero. Y sí, quiso intentarlo. Porque el sonido del oboe, tan viejo como el mundo, le recordó cómo se construye la verdadera belleza y la armonía.

     Y, desde ese momento, el violín y el oboe hicieron sonar una música en todas las direcciones que se extendió hasta el infinito y que no se detendrá mientras existan dos seres a la espera de encontrarse.

     Todo es extraordinariamente diferente en el juego del universo y ésa es la riqueza de cualquier Babel que queramos conquistar. Tal es la moraleja de este cuento.

(FRicciones Relatos. Colección narrativa. Varios autores.
Ed. As. Beecham /Irónica La Laguna, Tfe.)

IV CONCURSO DE RELATOS CORTOS 80 MUNDOS

2012-02-10T02:27:00.000-08:00

"IV CONCURSO DE RELATOS CORTOS 80 MUNDOS,

MISTERIO EN LA LIBRERIA"

CONVOCADO POR EL FÓRUM CULTURAL DE LA LIBRERIA 80 MUNDOS DE ALICANTE

BASES

1.- Los relatos, escritos en castellano o valenciano, serán originales, inéditos y no presentados a ningún otro certamen pendiente de resolución. El argumento de los textos girará libremente en torno al tema "Misterio en la librería".

2.- Los textos se presentarán por triplicado, impresos a doble espacio (empleando el tipo de letra Times New Roman, cuerpo 12) por una sola cara y su extensión no excederá los 6 folios ni será inferior a 4.

3.- Los originales se remitirán por correo al for cultural de la librería, Forum 80 Mundos, Avenida General Marvá, 14, 03004 ALICANTE (España), indicando en el sobre: IV CONCURSO DE RELATOS CORTOS 80 MUNDOS.

4.- Los trabajos, enviados en sobre cerrado, se identificarán solamente con su título y con el lema elegido por el autor, careciendo de firma o de cualquier otro dato que pudiera revelar su identidad. En otro sobre cerrado aparte - en cuyo exterior se repetirá el lema -, se adjuntará una nota con el nombre, la dirección y el número de teléfono del autor. El plazo de recepción de originales finalizará el 15 de mayo de 2012.

5.- Se establece un único premio consistente en la entrega de un bono de 500 € que el autor de la obra ganadora podrá usar para adquirir hasta dicha cantidad los libros que desee en la librería 80 Mundos. La validez del bono será de 1 año desde la fecha del fallo del jurado.

Asimismo el autor del texto ganador también será obsequiado con la estancia de un fin de semana en cualquiera de los hoteles de la cadena Abba existentes en España*.

6.- Podrán presentarse al concurso todos los escritores nacionales o extranjeros que lo deseen y cumplan las bases de la presente convocatoria. El autor cede los derechos de la obra premiada a la librería 80 Mundos, que se reserva el derecho de publicarlo si lo considera oportuno.

7.- El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio en el ámbito literario.

8.- El jurado hará público el relato ganador el 08 de junio de 2012, siendo su fallo inapelable. El premio podrá ser declarado desierto.

9.- Ni la librería 80 Mundos ni su área cultural, Fórum 80 Mundos, mantendrán correspondencia con los autores de los relatos presentados a concurso, ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del jurado. La participación en el concurso supone la aceptación de las presentes BASES. Cualquier contingencia o eventualidad relacionadas con el premio quedarán a criterio del jurado. Las presentes bases podrán ser consultadas en el apartado "Forum 80 Mundos" de la web de la librería http://libreria.80mundos.com donde permanecerán hasta el término de la convocatoria.

* El alojamiento de fin de semana incluye dos pernoctaciones en habitación doble y desayuno.

http://www.80mundos.com/

IV CONCURSO DE RELATOS CORTOS 80 MUNDOS,"MISTERIO EN LA LIBRERÍA" Por Librería 80 Mundos

LIBRO DE RELATOS

2012-02-08T08:44:00.000-08:00

DOBLE O NADA

Un artículo de Elisa Rodríguez Court.

Hay libros cuyos protagonistas nos miran de lleno a los ojos y hacen tambalear el universo de nuestras convicciones. Son personajes que se mofan de nosotros, nos remiten a nuestra existencia fantasmagórica y se ríen de nuestro ego, ese “yo” al que tenemos tanto aprecio y que sólo existe en la gramática. Nos dicen que no por parecer el mismo dejamos de ser otro, y viceversa. Somos “Doble o nada”, tal y como se insinúa a lo largo del recién publicado libro de relatos que lleva esta disyuntiva por título. Un dilema que hunde sus raíces en tiempos remotos en que ya la imaginación humana fabulaba, aún sin definirla, con la figura del doble como aquel que se ve a sí mismo o camina al lado. De ahí la variedad de sus denominaciones: la sombra, el reflejo, el otro, el anverso, el desdoblamiento, el gemelo, el fingidor, la réplica.

“Doble o nada”, con prólogo de Enrique Vila-Matas y editado por Huerga y Fierro, se compone de 23 relatos de autores procedentes de ámbitos profesionales diversos. Los dobles danzan por las páginas de este libro en sus distintas variantes y bajo diferentes perspectivas y estilos. Les une esa perturbadora facultad de desafiar el tiempo y el espacio, así como la de encararse a la confortante y unitaria concepción de la naturaleza humana.

Somos “Doble o nada”. Por eso no solo los espejos deberían pensárselo dos veces antes de devolver una imagen, sino también nosotros desconfiar de los reflejos. Porque, además, ¿cuál es el mundo original y cuál el de sus copias? Ambos universos parecen batirse en duelo a lo largo de los relatos de este libro. La progenitura se tambalea en esos momentos en que una de las partes se siente amenazada por la otra, como si cada contendiente considerase al otro como un hermano bastardo que apareciese para apearle del trono.

VARIOS AUTORES

Berbel - Segundo Manchado - Félix Hormiga

Elsa López - Orlando Alonso - Cristina R. Court

Eduardo González Ascanio - Silvia García

Luis A. González - Fabiola R. Court - Judith Bosch

David Galloway - José Ángel Gil Jurado

Pedro Schlueter - Silvia R. Court

Santiago Gil - Ángeles Jurado - Rafael Hierro

Teresa Iturriaga Osa - N. Dobrina Gospodinoff

Elisa Rodríguez Court

Yolanda Soler Onís - Rafael Inglott

Información: elircourt1@telefonica.net

Llamamiento del World Poetry Movement

2012-02-06T05:25:00.000-08:00

Convocatoria abierta

Poetas Canarios en La Restinga

Isla de El Hierro

29 de Febrero 2012

WPM

Autores, escritores, poetas, creadores y artistas de las islas,

Hacemos un llamamiento en abierto para llevar la poesía a La Restinga mediante una iniciativa cultural inédita que tendrá lugar el próximo 29 de Febrero de 2012, 18:30h, Plaza Municipal de La Restinga, con el apoyo del Cabildo de El Hierro.

Nos sumamos, de esta forma, a la agenda internacional del World Poetry Movement (WPM), una organización mundial de festivales de poesía y escritores de más de 80 países que realizarán actividades poéticas en la fecha mencionada de forma sincronizada para la defensa del planeta, la paz entre los pueblos y la diversidad cultural, por lo que la Isla de El Hierro figurará como el escenario elegido para la cita en el Archipiélago canario junto a otros lugares emblemáticos del Estado español.

Esta visita cultural se plantea como un gesto de solidaridad y apoyo simbólico a los vecinos de La Restinga y demás ciudadanos de toda la isla de El Hierro por la crisis volcánica. Por todo ello, contamos con la participación de autores de todas las islas para realizar una lectura poética y la realización de un mural colectivo con la participación ciudadana, además de la localización de un panel con escritos y poemas de autores de todo el mundo.

El 29 de Febrero queremos que sea una fecha para el apoyo moral a la isla desde el ámbito de la poesía, ya que la literatura ha sido desde los albores de la historia de Canarias un referente de importancia, mostrando mediante esta actividad la sensibilidad y el apego hacia los vecinos de la isla de El Hierro, y resaltando a través del escaparate mundial del World Poetry Movement que la isla sigue siendo un importante enclave paisajístico de incalculable valor patrimonial, cultural y turístico. Una cita ineludible de la poesía en La Restinga.

De forma complementaria, los autores que asistan a la convocatoria podrán llevar su obra a una ruta especial organizada por todos los centros educativos de El Hierro, prevista en horario de mañana el jueves 1 de Marzo de 2012, mediante la cual se realizarán donativos de libros de literatura canaria para las bibliotecas.

Pueden dirigirse a este mail para su confirmación de participación, el envío de poemas y escritos para el panel mundial y cualquier sugerencia o idea: wpmcanarias@gmail.com

Demos un paso adelante,

Muchas Gracias

WPM-CANARIAS

Canarias, 31 de Enero de 2012

Llamamiento del World Poetry Movement

La supervivencia humana y de toda vida sobre la tierra está amenazada por el irracional comportamiento de los grupos de poder. Al acelerado deterioro ecológico, se suman las guerras de exterminio sin precedentes, la amenaza nuclear, la persistente expoliación y la indigencia material y cultural de los individuos y los pueblos & una legión de horrores, para configurar un sombrío cuadro del porvenir, en contravía del sueño de la poesía que escala los siglos.

El Movimiento Poético Mundial (www.wpm2011.org) ha materializado la unidad de poetas y organizaciones poéticas de 131 países. 210 organizaciones poéticas, incluidos 114 festivales internacionales de poesía, y 1.200 poetas han dicho SÍ a nuestra propuesta.

Deseamos avanzar más en profundidad en esta ruta, no solo para incluir a poetas de todas las naciones y continentes en nuestra organización, sino sobre todo para expresar juntos una y otra vez la gran energía de la poesía mundial, para potenciar la voz humana, la ancha voz de la poesía que alerta a la humanidad sobre la situación en que ve envuelta y que debe superar, en el amor a la belleza, a la fraterna solidaridad y a la verdad.

El 24 de septiembre de 2011, el Movimiento Poético Mundial celebró 300 lecturas de poemas en 87 países. Esta acción planetaria se desarrollará de nuevo el 29 de febrero (Un salto adelante), el 21 de marzo y el 22 de mayo de 2012, a lo largo y ancho del mundo. La acción unificada y potente de los poetas en el mundo, para acompañar los grandes cambios históricos, es el signo del tiempo que preparamos para que sobrevengan la unidad, la paz, la libertad, la felicidad y un tiempo decisivo de justicia para la humanidad y para la naturaleza a la que pertenecemos.

MOVIMIENTO POÉTICO MUNDIAL

Comité Coordinador

Peter Rorvik (Poetry Africa, South Africa)

Bas Kwakman (Poetry International, Netherlands)

Jack Hirschmann (International Poetry Festival of San Francisco, United States)

Dino Siotis (Tinos International Literary Festival and Poets Circle, Greece)

Ataol Behramoglu (Smyrna Poetry Festival, Turkey)

Rati Saxena (International Poetry Festival of Krytia, India),

Alex Pausides (Festival Internacional de Poesía de La Habana, Cuba)

Amir Or (Sha'ar International Festival, Israel)

Céline Hémon (International Relations of Les Printemps des Poètes, Paris, France)

Gabriel Impaglione (Palabra en el Mundo, Argentina)

Iryna Vikyrchak (International Poetry Festival Meridian Czernowitz, Ukraine)

Fernando Rendón (Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia)

El Cosmos Graziani

2012-02-02T02:06:00.000-08:00

Por Teresa Iturriaga Osa

          Álvaro Cunqueiro lo dijo una vez en uno de sus cuentos: “El buscador de tesoros tiene que ser muy cuidadoso en todo lo que hace, y también ir lavado y limpio. Hay que estar muy bien preparado para tener paciencia. Paciencia, tiempo y dedicación son algunas de las características del buen buscador. No son los más listos los que encuentran tesoros, y algunas veces son niños, o tontos, y también encuentran tesoros los ciegos. El tesoro hay que querer encontrarlo y soñar durante mucho tiempo con él”.

          En efecto, rodearse de multitud no es un estado donde puedan encontrarse los tesoros con facilidad. Todo lo contrario. Si eso ocurre, constituye una excepción que suele darse con muy poca frecuencia. Así descubrí las pinturas de Yolanda Graziani un día de primavera en una sala de exposiciones local. Entré allí por azar, con la paciencia de una tortuga milenaria, sin mencionar la ceguera que me caracteriza; y quizá, por eso, encontré el tesoro que andaba buscando.

          Sus cuadros son puertas a otra dimensión porque, al entrar en el Cosmos Graziani, ya formamos parte de sus experimentos artísticos. Desde un microcosmos de corales hasta un recorrido astral de planetas, cometas y galaxias en formación o destrucción, las visiones se van dando cita en su laboratorio. Ella nos arrastra, llena todo el espacio a través de su luz, transparente y volátil como su mirada. En el país de las maravillas, su pincel onírico sazona el universo con la frescura italiana de su nombre de albahaca... Con sus insinuaciones selváticas, nos lanza sin contemplaciones hacia una jungla de ocres y verdes, cuando no nos sumerge en el paisaje submarino de Las Canteras que ve desde su ventana.

          En su mensaje pictórico, hay arrecifes plagados de peces y algas, hay espacios intergalácticos que su pintura atraviesa en cuestión de segundos, hay entradas a un mundo biológico, casi intrauterino, que descubre los colores más vaporosos y sanguíneos del ser humano, hay elevadas temperaturas volcánicas, mezcla de fluidos y otras formas de energía, hay estallidos de luz que derriten los cristales. El Cosmos Graziani es un espacio mágico donde los elementos químicos se abrazan de tal manera que no pueden separarse. Agua, fuego, tierra, éter, bailan el vals de las esferas aparentes alrededor de su pintura. Ese movimiento sutil en su obra se percibe desde lejos como una vibración invisible que la dirige en su creación. Ella pinta la resurrección inflamable de la materia allí donde la mirada encuentra un remanso de aguas, una esperanza en el tiempo que no agota los relieves geográficos del ser humano.

          Yolanda Graziani es una gema que deslumbra con su pintura porque su mente exhibe con orgullo que nada de la niñez se ha perdido. Merece la pena experimentar ese rayo de esperanza a través de sus cuadros. La fantasía es un reconstituyente que se administra sin receta médica en tiempos de hastío.

LLAMADA URGENTE

2012-02-01T04:37:00.000-08:00

HOSPEDERÍA EN EL CONVENTO DE SANTA ROSALIA, UN CONVENTO DE MONJAS EN EL CENTRO DE SEVILLA.- por 15 € la noche - Se ayuda de esta forma a estas monjas que lo están pasando mal porque tienen serios problemas económicos

MANDAR ESTE CORREO A VUESTROS CONTACTOS, A VER SI ENTRE TODOS LAS PODEMOS AYUDAR.

POR SI LE INTERESA A ALGÚN AMIGO DE FUERA O FAMILIAR, MANDADLO A VUESTRAS AMISTADES.

El Convento del Santa Rosalía, está ubicado en la calle Cardenal Spínola (frente a la famosa tienda Sevilla Musical), junto a la Plaza de la Gavidia, es decir, en pleno centro histórico de Sevilla. En este convento existe una hospedería que regentan las monjas y alojarse cuesta 15 euros. Sí, habéis leído bien: 15 euros por noche; no es una broma, pues lo he mandado comprobar y lo han confirmado en el mismo convento. Efectivamente, son unas habitaciones austeras y sencillas con cuarto de baño individual y silencio, mucho silencio.

¿Te animas a ir un fin de semana largo?
Pasadlo a las personas a las que les pueda interesar, y se hará un bien a estas monjas. Ayudarlas si está en tus manos.

El teléfono del convento para reservar una habitación es el

954 383209

Enlace: http://www.artesacro.org/conocersevilla/templos/conventos/santarosalia/index.html

CURSO DE FORMACIÓN SOCIAL

2012-02-01T01:00:00.000-08:00

CIENCIAS SOCIALES Y ANTROPOLOGÍA

PARA EL DESAROLLO INTEGRAL

SEMINARIO SOBRE AFRICA/AMERICA LATINA

- Dinamiza: Agustín Ortega Cabrera, Subdirector del Centro Loyola y

profesor del ISTIC.

- Martes día 7, 19,30 h. Centro Loyola (C/ Dr. Chil, 15).

- Organiza: Centro Loyola-Fundación Francisco Suárez/ Aula Universitaria de

la Globalización, Paz e Interculturalidad/ Patio de las Culturas. * Se dará

Certificado acreditativo de participación.

El Patio de las Culturas

patiodelasculturas@yahoo.es

http://www.patiodelasculturas.org/

http://elpatiodelasculturas-gc.blogspot.com/

http://vocesdelmundo-gc.blogspot.com/

También en Facebook: http://www.facebook.com/patiodelasculturas

"30 de Enero. Día de la Paz y la No Violencia"

2012-01-30T02:59:00.000-08:00

Mantente erguido

En la dicha o en la angustia,

en miseria o en riqueza,

en salud o enfermedad,

mantente erguido y sonríe.

Ante quienes se abalanzan,

o se echan al vacío,

o se hieren mutuamente,

mantente erguido y sonríe.

Y si avanzan a codazos,

y ávidos tienden la mano

o se ocultan al acecho,

mantente erguido y sonríe.

Ante aquellos que disputan,

ante aquellos que se injurian,

y los que cierran los puños,

y los que apuntan sus armas,

mantente erguido y sonríe.

En el día de la ira

y de la desbandada,

cuando todo cae y arde,

solo en medio del pavor,

mantente erguido y sonríe.

Ante justos cuellitiesos,

ante jueces implacables,

y afanosos personajes,

mantente erguido y sonríe.

Cuando oigas tu alabanza,

o te escupan en la cara,

mantente erguido y sonríe.

Y si estás entre los tuyos,

mantente erguido y sonríe.

Y delante de tu amada,

mantente erguido y sonríe.

En los juegos y en las danzas,

mantente erguido y sonríe.

En vigilias y en ayunos,

mantente erguido y sonríe.

Solo, en el alto silencio,

mantente erguido y sonríe.

Y ya al borde del gran viaje,

aun cuando lloren tus ojos,

mantente erguido y sonríe.

(Lanza del Vasto, Umbral de la vida interior, Editorial Sígueme, Salamanca, 1976, p. 69-70)

La amistad entre Lola De la Fe y Carmen Laforet

2012-01-26T02:38:00.000-08:00

ENTREVISTA A LOLA DE LA FE
Por Teresa Iturriaga Osa

En la vida hay encrucijadas que no pueden evitarse. Eso les sucedió a María Dolores de la Fe y a Carmen Laforet cuando se conocieron en el verano de 1932. Las dos esperaban ante la ventanilla de la secretaría del Instituto de 2ª Enseñanza Pérez Galdós el día que iban a matricularse de ingreso en Bachillerato. Desde entonces, aquellas niñas recién cogidas del árbol de la vida, como tejedoras de alfombras, barajaron el futuro con hilos de sueños y palabras, fascinadas por traspasar los límites de lo real. Jugaron. Volaron por las ventanas. Fuera del aula, escalaron los muros, saltaron vacíos entre azoteas, estrenaron juntas sus charoles al galope de su juventud, un corcel de brillo insultante.

Lola De la Fe y Carmen Laforet son mujeres que quedarán entre nosotros como ejemplos de tenacidad ante el ajado silencio de los temerosos. Ellas se enfrentaron a la isla y a los demonios de la escritura. Nadaron en la adversidad de los tiempos difíciles hasta que entraron, no sin temblor, en ese estado de soledad y volcán donde se abrazan las palabras.

Hace unos años, Ediciones Idea reeditó dos de sus obras, “Las Palmas casi ayer”, de Mª Dolores De la Fe, y “La isla y los demonios”, de Carmen Laforet –prologado por Lola-, como testimonio del paisaje que una y otra vivieron.

ENTREVISTA

T.- Lola, háblanos de tu adolescencia con Carmen Laforet... ¿Cuándo empiezan las primeras complicidades literarias?

L.- En el Instituto, claro, ten en cuenta que ella vivía en Tafira y yo en Las Palmas, así que nos veíamos muy poco. Gracias a lo que llamábamos entonces “coche de hora” y, después, fue “pirata” y, ahora, “salcai”...

T.- Me decías que editaron juntas una revista en el Instituto.

L.- Sí, la escribía yo en un pliego de papel barba y se llamaba “Grupitos”. Éramos cuatro: Carmen Laforet, Carmen Lezcano, Julia Cuenca y yo. Firmábamos como G-1, G-2, G-3 y G-4. El número iba por orden de estatura, no por categoría, y, como yo era la más alta, me llamaba G-1. ¡Nos divertíamos muchísimo escribiendo!

T.- ¿Y qué contenidos tenía la revista?

L.- Cada una escribía artículos diferentes. Recuerdo que Carmen Laforet escribió uno cuando venía para el Instituto en aquellos años de la guerra en los que, a cada rato, veíamos soldados desfilando. Escribió un texto magnífico sobre las caras jóvenes con el gesto duro porque sabían que iban a ir a la guerra. Pero no sé dónde andan todos esos pliegos...

T.- ¿Tenían el presentimiento de que iban a ser escritoras?

L.- Nosotras hablábamos mucho de eso, pero yo pensaba que Carmen iba a ser poeta, porque era la que recitaba siempre que había alguna fiesta. La llamaban para la fiesta del libro, la fiesta del estudiante... Recuerdo que llegó a interpretar una obra de Pemán.

T.- ¿Cómo era Carmen de cerca?

L.- Primero que nada, la persona más divertida y la más graciosa, con una personalidad acusadísima. En aquellos años, muchas niñas del campo venían a estudiar con mucho esfuerzo al Instituto –incluso, desde Artenara- y se volvían a su casa los fines de semana, y, recuerdo que, con Carmen, todas se sorprendían, pero le tenían un gran cariño. Ella se distinguía de todas por su originalidad. Y, luego, como ella tenía esa cara tan exótica... porque no es que fuera una belleza, pero su cara tenía una expresividad enorme, un atractivo indudable.

L.- Carmen Laforet tendría unos dieciocho años cuando se marchó de Gran Canaria... y tú me comentabas que ya llevaba dentro la semilla de “La isla y los demonios”.

L.- Sí, sí, porque habíamos hablado de eso alguna vez, pero ya te digo, yo siempre pensé que ella iba para poeta, porque se leía toda la poesía que caía en sus manos. Sí, la novela es estupenda y ya ha salido la edición francesa, también está a punto de salir la portuguesa y la alemana. A mí me sigue pareciendo una de las mejores novelas de Carmen por lo espontánea, lo juvenil y lo sincera que es. Es de esas cosas que tú dices: “Esto te salió del alma”.

T.- ¿Y cómo se explica que una mujer tan joven pudiera captar así las pasiones y miserias humanas, esos demonios que normalmente suelen venir a visitarnos en la madurez?

L.- Es que Carmen tenía una inteligencia extraordinaria. Ella lo captaba todo, hasta leía e interpretaba a Santa Teresa de una forma maravillosa. Era una inteligencia muy seria, profunda, aunque no era nada pedante, no era la típica empollona que se lo sabía todo. Sin embargo, tenía una gran sabiduría que llevaba por dentro.

T.- ¿Introduce muchos elementos de ficción en esta novela o realmente refleja el ambiente de la guerra civil española que se vivió en Canarias?

L.- No, no, no, de ficción, no. Era como ella lo veía y lo que captaba de las conversaciones de los mayores. Tenía una gran capacidad de observación, había sufrido mucho con la muerte de su madre, cuando era una niña de nueve o diez años. Eso fue algo que la impactó muchísimo. Siempre seguía con la idea de su madre. Fue una época muy desgraciada para Carmen, pero la llevó con gran entereza, con silencio y pudor, ya que no quería molestar a sus amigas con tristezas. Demostró una dignidad increíble llevando ella sola su dolor.

T.- ¿Te parece importante esta obra para Gran Canaria?

L.- Sí, sobre todo, si te la lees pensando en que no es la Gran Canaria turística de ahora, sino aquel paisaje que le calaba a ella. Y, lo más importante, el mar. ¡Ella no podía remediarlo! Incluso, se salía a escondidas del Instituto –que se encontraba donde ahora está el Colegio de los Jesuitas, y, antes, por detrás, era la marea, todo de piedras, sin nada de avenida-, se pegaba un bañito y volvía corriendo. El mar para ella era algo... como misterioso, como si sintiera una llamada profunda del mar.

T.- ¿A ti te gustaba el espíritu salvaje de Carmen?

L.- Claro... y si yo no hubiera sido tan totorota... porque yo era muy pachorrienta, muy tranquila... Esas palabras que me decía... “Vamos a correr aventuras”, que era bajar a la playa a darnos un paseo y volver al Instituto... ¡Eran la gran aventura! A mí me resonaban por dentro a gloria, pero después, ¡yo era siempre tan pazguata! Ja, ja, ja... Quizás por eso encajábamos divinamente, como complementos...

T.- En tu libro “Las Palmas casi ayer”, también cuentas muchas cosas de aquella época.

L.- Fíjate, lo que más recuerdo ahora de Las Palmas es lo limpia que era. La calle Pérez Galdós brillaba, aquellos adoquines brillaban como si todos los días les dieran cera. Ja, ja, Ja... increíble. Los zaguanes estaban siempre abiertos. La ciudad estaba resplandeciente, no como ahora. Eran otros tiempos. Mira, por ejemplo, recuerdo que cada año se elegía una Miss San Roque, una Miss Triana... Eran cosas sencillas, pero a la gente le parecía muy bien.

T.- ¿Tienes nostalgia de aquella ciudad de entonces?, ¿o también tenía sus sombras?

L.- Sí, sí, porque, por otro lado, era una ciudad bastante mezquina, siempre con el qué dirán, el qué dirán... No se podía hacer nada porque todo era criticable... qué va...

T.- La primera edición de “Las Palmas casi ayer” recogía tu discurso de entrada en el Museo Canario, pero después lo ampliaste con un nuevo capítulo titulado “Las Palmas casi mañana”. Explícanos esa parte.

L.- Yo siempre he pensado que nunca segundas partes fueron buenas, por eso, no quería hacer una parte de mis memorias, porque salen peor todavía, sino un texto que hablara de cómo veo yo la ciudad ahora. Fíjate que el primer libro de “Las Palmas casi ayer” acaba en el 36, y en éste, yo expreso lo que más me ha llamado la atención de los cambios que se han producido. Por ejemplo, el vestuario, yo me acuerdo de mis amigos jovencitos, todos tan emperchados, limpitos, con su corbata, zapatos relucientes... ¡Y ahora ves cada espantajo por la calle! ¡Ja, ja, ja!

T.- La estética era muy importante.

L.- ¡Importantísima! Y se repetía mucho un refrán: “Buen porte y finos modales abren puertas principales”. Cualquier persona mayor te repetía eso inmediatamente. Y el respeto también, vivir sin hacerle daño a nadie, eso era una cosa muy valiosa.

T.- Desde aquí recomendamos la lectura de estos dos libros que deberían figurar en todas las estanterías canarias por su magnífica escritura. Gracias, un placer, Lola.

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BREVE BIOGRAFÍA (extraída de su libro Medium)

Mª DOLORES DE LA FE (Las Palmas, 1921) es una escritora avezada a practicar una variedad de modalidades literarias, entre las que sobresalen la viñeta de tonalidad lírica, la estampa de costumbres, la columna y la crónica periodísticas y, con mayor dedicación vocacional, el texto narrativo que si en lo formal incide en los géneros clásicos, en cuanto a la sustancia temática por lo general sitúa al lector en un sugestivo mundo fantasmagórico que es obra de una imaginación estimulada por la sensibilidad, la inventiva y los precipitados de un rico trasfondo de lecturas.

Desde niña, su pasión por la lectura la llevó por los sutiles caminos de la escritura. Como alumna de Bachillerato del Instituto de Segunda Enseñanza Pérez Galdós, en 1932 colaboró en la redacción de una revista con su amiga Carmen Laforet. Su adolescencia y juventud fue muy feliz gracias a su amor por la literatura. Sin embargo, el reconocimiento de su obra Tiempo en sepia, Premio Ángel Guerra de Novela de la Villa de Teguise, fue el comienzo de la vasta actividad literaria y periodística que ha marcado toda su vida. Una serie de títulos avalan su trabajo como tenaz investigadora, traductora, ensayista y cronista del tiempo que le ha tocado vivir: Ignacia de Lara (Esbozo de una personalidad en la lejanía), La Saga de los Miller, Víctor Doreste (Biografía), Happening para Jacob, El Mirador, Las Palmas casi ayer y Médium. En sus escritos, salvo en los de plena intención poética, nunca falta el humor, si bien en dosis adecuada a cada caso particular. Un humor amable y jovial, sin caídas del lado de las lobregueces o de la sátira cruda. Un humor que divierte y mueve a concordia con la vida, y que, al menos mientras se disfruta, ahuyenta los celajes que puedan cernerse sobre el ánimo.

CURSO DE CANTO EN GRAN CANARIA IMPARTIDO POR THOMAS ADAM

2012-01-24T00:54:00.000-08:00

Escuela de Liberar la Voz

Impartido por Thomas Adam (1952- Suiza), Terapeuta en música y Canto. Trabaja en la escuela Rudolf Steiner en Bochum y Langenberg (Alemania). Imparte talleres internacionales y cursos de formación en terapia del canto en Alemania, Brasil y EUA.

Con la “Escuela de Liberar la Voz”, la cantante sueco Valborg Werbeck- Svärdström (1879-1972) ha desarrollado en colaboración con Rudolf Steiner una antropología espiritual en el canto. A través del canto es posible comprender al Ser Humano en su totalidad: cuerpo, alma y espíritu.

En el taller vamos a practicar algunos fenómenos básicos de esta escuela de canto y a conocer el significado para la terapia. Experimentaremos cómo este método puede ser una buena base para el canto en general, para la improvisación y el cantar en coro.

El taller está abierto para todas las personas que les gusta cantar y que desean profundizar en la comprensión de un desarrollo sano de la voz. No es necesario tener un conocimiento teórico de la música.

En los cursos se ha comprobado cómo el Desarrollo del canto desde la base de la “Escuela de Liberar la Voz” influyó en el bienestar de los participantes en la vida diaria.

Fechas: Días 10, 11, 12 de Febrero del 2012.

Horario: Viernes de 18:00 a 20:00 h.

Sábado de 10:00 a 18:00 h.

Domingo de 10:00 a 14:00 h.

Lugar: Finca Ayala. Camino al Lomo Lucas, El Madroñal.

Inscripción: Llamando al teléfono 928 46 77 93

Cuota: 120 Euros (Incluye comida del sábado y del domingo).
Ingreso en concepto: Curso de Canto. Límite de pago el 1 de Febrero del 2012.

Muchas gracias a todos, esperamos vernos pronto,

La Formación de Musicoterapia de Gran Canaria.

LA RED SOCIAL DEL EMPLEO FEMENINO

2012-01-23T01:02:00.000-08:00

www.activatenred.es

La red social del empleo femenino www.activatenred.es

La Fundación Mujeres lanza una web para aquellas que buscan trabajo y para las emprendedoras

Las mujeres disponen, desde hace unas semanas, de una nueva red social orientada a la búsqueda y oferta de empleo en España. La página web www.activatenred.es, iniciativa de la Fundación Mujeres, es el punto de encuentro entre empresarias, emprendedoras y aquellas que quieren trabajar pero no encuentran la forma de conseguirlo.

¿Por qué una red social sólo para ellas? Porque son quienes más crudo lo tienen en el mundo laboral. Y la crisis aún se lo pone más negro. Las estadísticas no admiten dudas. La última Encuesta de Población Activa del Instituto Nacional de Estadística (INE), correspondiente al tercer trimestre de 2011, destaca que el desempleo afecta más a las mujeres. En ese periodo, 114.000 trabajadoras perdieron sus empleos. La cifra en los varones fue muy inferior, de 32.800. Esta desigualdad aún tiene más relevancia si se tiene en cuenta que el 52,93% de las mujeres entre 16 y 65 años trabaja, frente al 67,64% de los hombres.

Aunque nuestra vida no se parece en absoluto a la de nuestras madres, seguimos en peores condiciones que los hombres. Y si se trata de crear una empresa, las mujeres tenemos más dificultades financieras", destacó la directora de la Fundación Mujeres, Marisa Soleto, en la presentación de la red social.

Esta herramienta es el colofón a la iniciativa que impulsó la asociación hace ya 17 años, cuando sus responsables crearon un servicio de apoyo a la búsqueda de empleo y para animar a las mujeres a crear sus empresas. "Sólo la voluntad de crear relaciones laborales que eviten estereotipos hará posible que cambiemos el futuro. Durante estos años hemos aprendido mucho de las mujeres que han pasado por nuestros cursos. Y hemos sacado una conclusión: que con esta red lo vamos a tener mucho más fácil", añadió Soleto.

Ana Dee concluyó el curso de la Fundación Mujeres hace unas semanas. Cansada de 13 años trabajando en una agencia de publicidad, sentía desde hacía "mucho tiempo" la necesidad de dar lo máximo de sí misma, y para ello buscó trabajar por su cuenta. "Quería emprender un proyecto con mis propios valores", explica.

La lucecita se le encendió cuando topó, por casualidad, a través del muro de Facebook de una amiga, con un espacio de coworking en Madrid, un local alquilado por varios profesionales autónomos a la vez. Comparten espacio, gastos y, aunque cada uno trabaja en lo suyo, enriquecen sus productos, dada la diversidad de sus tareas.

Ana lo explica con entusiasmo. En mayo empezó la nueva etapa, como jefa de sí misma. Hoy dice sentirse más feliz que nunca. Ana, de 35 años, se ha especializado en ayudar a las empresas a crear su propia marca, a diseñar sus planes de publicidad y a crear sus páginas web. "Toda mi vida me he reciclado. Si no, no hacemos nada en el mundo competitivo en que vivimos", asegura.

El curso de la Fundación Mujeres le enseñó a llevar las cuentas de su propia empresa. "No tenía plan de empresa, ni estrategia. Me enseñaron a definir qué quería ofrecer, a quién iba dirigido mi producto y a calcular", explica. Según destaca, no es fácil llevar las cuentas de una empresa que empieza de cero. Y eso que, en su caso, la inversión inicial se limitaba a sus ideas, su cámara de fotos y su ordenador.

La Fundación Mujeres ha ayudado a más de 1.200 mujeres a crear y consolidar sus propias empresas, destaca su coordinadora del Área de Empleo, Angie Prado. Con la creación de la página web pretenden fortalecer todo ese trabajo. Si hasta ahora una de las fórmulas habituales para que las emprendedoras intercambiaran sus experiencias era organizar desayunos, la herramienta digital pemitirá llevar a cabo estas sinergias sin desplazarse del puesto de trabajo.

Aunque la red social va dirigida a mujeres, también está abierta a que formen parte de ella aquellos empresarios comprometidos con la igualdad. Además, los cursos de la Fundación Mujeres van dirigidos a mujeres maduras y con poca formación que necesitan ayuda para redactar su currículum. Alejadas incluso de las nuevas tecnologías, encontrar trabajo aún es más difícil para ellas.

La red social, en definitiva, pretende empoderar a las mujeres: sin empleo son dependientes. Incluso quiere ir más allá. Crear puestos de trabajo y generar riqueza. "Vamos a ver si lo conseguimos", concluye Soleto.

Presentación de dos nuevos poemarios

2012-01-19T09:20:00.001-08:00

Los poemarios El arte de las flores secas, de Alicia Llarena,

y De los ríos oscuros, de Yolanda Soler Onís, se presentan el lunes

en el Museo Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria

Las dos poetas son «grandes embajadoras de nuestra cultura canaria»

y «están unidas por una geografía de las emociones», según la escritora Berbel

El Museo Casa Colón, radicado en la calle Herrería, nº 2, de Las Palmas de Gran

Canaria, acoge el próximo lunes, 23 de enero, a las 20:00 horas, la presentación de

los libros de poemas El arte de las flores secas, de Alicia Llarena y De los ríos

oscuros, de Yolanda Soler Onís. Ambas obras han sido publicadas por Ediciones

Idea dentro de su serie El Mirador. En el acto, intervendrán, junto a las autoras, la

directora de la colección, Elica Ramos, y la escritora María del Pino Marrero Berbel,

quien afirma que las dos poetas pertenecen a la misma generación y «están unidas

por una geografía de las emociones».

Los poemarios El arte de las flores secas y De los ríos oscuros son «el producto» de

la trayectoria vital de «dos grandes poetas»; dos autoras «que se podrían reseñar en

el marco de la lírica Internacional». Así lo cree la escritora María del Pino Marrero

Berbel, quien también subraya que Alicia Llarena y Yolanda Soler Onís «no solo

destacan como creadoras fundamentales», sino como «perfectas y nobles activistas

culturales». Las dos son «grandes embajadoras de nuestra cultura canaria. Yolanda

Soler Onís viviendo en Varsovia, donde dirige el Instituto Cervantes; y Alicia Llarena

como catedrática e investigadora de la Universidad de Las Palmas de Gran

Canaria». En este sentido, recuerda que Alicia Llarena acaba de regresar de Chile y

México, donde ha estado participando en varios congresos e impartiendo ponencias

sobre la relación de la literatura canaria con sus lugares de destino, «algo muy propio

desde hace años en ella».

Ediciones Idea • prensa@edicionesidea.com

• San Clemente, 24 – 6º A – Edificio El Pilar – 38002 Santa Cruz de Tenerife

Teléfonos: 922 53 21 50 – Fax: 922 28 60 62

• León y Castillo, 39 – 4º B – 35003 Las Palmas de Gran Canaria

Teléfonos: 928 37 36 37 – 928 38 18 27 – Fax: 928 38 21 96

Trayectoria de las autoras

Alicia Llarena (Mogán, Gran Canaria, 1964) es autora de Fauna para el olvido

(Madrid, 1997; Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma

en 1995) y del libro de relatos Impresiones de un arquero (Islas Canarias, 1991).

Asimismo ha participado con poemas y relatos en antologías y volúmenes colectivos

como Ilimitada voz. Antología de poetas españolas 1940-2002 (Cádiz, 2003);

Cuentos de la Atlántida. Antología del cuento canario actual (Madrid, 2004);

Canarias. Kanarisches Lesebuch (Tübingen, Konkursbuch, 2005); Rojo sobre negro.

17 relatos criminales (Las Palmas de Gran Canaria, 2007); 2.050 km. de palabras.

Antología de relatos vasco-canaria (Tenerife, 2008) o De la saudade a la magua.

Antología de relatos luso-canaria (Tenerife, 2009) entre otros. Como Catedrática de

Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria es

autora también de más de un centenar de publicaciones nacionales e

internacionales. En Ediciones Idea, dentro de la colección El Mirador, tiene

publicado El arte de las flores secas.

Yolanda Soler - Onís (Comillas, 1964) es licenciada en Filología Hispánica. Entre

1986 y 1995 fue gestora cultural y periodista en distintos medios de comunicación de

Canarias. Desde entonces ha trabajado en el ámbito de la difusión de la lengua y la

cultura española, primero para la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y

desde 2005 en el Instituto Cervantes, como directora de las sedes de Mánchester y

Varsovia. En 1986 obtuvo los premios José Hierro de Poesía y Ciudad de La Laguna

de Novela, con Sobre el ámbar y Un tiempo de té con miel, y en 2002 el Premio

Tristana de Novela con Malpaís. Ha publicado, además, otros poemarios, entre los

que se encuentran Nombres ajenos, Botania, Mudanzas y De los ríos oscuros (en El

Mirador, Ediciones Idea); así como las antologías Memoria del agua y Memoria del

agua y otros poemas. Es autora de distintos trabajos relacionados con la didáctica de

la Lengua y la Literatura, como José Hierro para niños y José Hierro: Geografía

Mítica.

POR UNA BIBLIOTECA EN PLAYA BLANCA (LANZAROTE)

2012-01-17T13:44:00.000-08:00

GRUPO DE LECTURA TODO-ARTE

Mañana 18 de Enero se presentará oficialmente el Grupo de Lectura "Todo-Arte" en las instalaciones de la futura Biblioteca de Playa Blanca, será a las 17:00 horas. Os esperamos.

Ha llegado el momento de hacer algo por nuestro pueblo, y creemos que juntos podemos conseguir tener una biblioteca, donde nuestros hijos y nosotros mismos podamos compartir libros y disfrutar de la aventura de leer un buen libro.

Por que creemos que ya es hora de hacer lo que nuestros políticos no son capaces. El pueblo de Playa Blanca se ha convertido en uno de los núcleos urbanos más poblados de Lanzarote y creemos que es hora de que se nos tenga en cuenta.

+ Nuestro e-mail:
bibliotecaplayablanca@gmail.com
+ Nuestro perfil Twitter:
BibliotecaPB
+ Nuestro blog:
bibliotecaplayablanca.blogspot.com/

Gracias a la revista Lancelot por hacerse eco de la carrera solidaria en favor de la Biblioteca de Playa Blanca. Ahora solo queda que se decidan a abrir sus puertas y que sea una realidad.

ACCIONES REALIZADAS PARA CONCIENCIAR Y RECAUDAR FONDOS PARA LA CULTURA:

SAN SILVESTRE SOLIDARIA HOTEL PRINCESA YAIZA

Por una Biblioteca en Playa Blanca (Lanzarote), el jueves, 15 de diciembre de 2011 a la(s) 10:47.
A beneficio de la futura biblioteca de Playa Blanca, proyecto de innovación y adaptación tecnológica.
Queremos compartir con vosotros estas fotos del Princesa Yaiza, de la I San Silvestre de Playa Blanca. Gracias al esfuerzo que han hecho el personal del Princesa Yaiza y Triyaiza, ha sido un éxito que esperamos que se convierta en un clásico en nuestro pueblo.

Más información en facebook: Por una Biblioteca en Playa Blanca (Lanzarote)

LIBRERÍA BARCO DE PAPEL

2012-01-14T11:50:00.000-08:00

Una nueva librería abre sus puertas en medio de la tormenta económica en el Atlántico, todo un ejemplo de valor ante la adversidad, una aventura solo apta para navegantes intrépidos como Javier Caidas Díaz, un capitán que no huye a esconderse bajo la arena cuando descargan sus rayos los nubarrones que amenazan la creatividad, sino que sigue adelante con su BARCO DE PAPEL hacia el gran horizonte de la cultura, allí donde el arcoiris despliega con más intensidad sus colores de luz.

MUCHOS MUNDOS MARAVILLOSOS AGUARDAN SU FELIZ TRAVESÍA.

¡¡¡¡¡¡SUERTE Y ADELANTE!!!!!!

Situación geográfica
Calle Varadero Nº8, 35580 Playa Blanca (LANZAROTE), Spain
(de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas)
Dirección de correo electrónico
libreriabarcodepapel@gmail.com
Teléfono
928519675 // 609819971
Sitio web
http://www.libreriabarcodepapel.com

Por una Biblioteca en Playa Blanca (Lanzarote)
Asociación Cultural CASTILLO DEL ÁGUILA

LetrasTRL nº 42 enero 2012 Online

2012-01-11T14:38:00.000-08:00

No entiende nada de literatura aquel que sólo toma en consideración a los autores consagrados. Un cielo sólo con estrellas de primera magnitud es una aburrida patraña. No es el firmamento.
Bertolt Brecht

LetrasTRL nº 42 enero 2012 Online LetrasTRL nº 42 enero 2012 PDF

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ISSN: 1989-4198|"Letras, tu revista literaria" ha sido fundada por el escritor Salvador Moreno Valencia el 15 de octubre de 2008.

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PASAJERA A BORDO DEL SUEÑO

2012-01-05T09:39:00.000-08:00

Viernes 13 de enero de 2012 a las 20.00 h.

En la Antigua Escuela de Playa Blanca (Lanzarote)

Conferencia literaria

PASAJERA A BORDO DEL SUEÑO

a cargo de Teresa Iturriaga Osa

En la poesía de Teresa Iturriaga abundan las referencias a una flora y una fauna que constituyen de hecho el escenario de una poesía a la vez susurrante y extrovertida, no exenta a veces de secretas ramificaciones; así la define el escritor, José Manuel Caballero Bonald. El Premio Nacional de Poesía prologa el primer poemario de la autora canaria, Gata en tránsito. Y añade: “Pasajera a bordo del sueño”, la autora usa unas formas escuetas, explícitas para narrar un mundo personal que tiene mucho que ver con su experiencia del paisaje. Iturriaga insiste en la importancia de la expresión poética como elemento formativo en la vida de los seres humanos, porque refuerza la seguridad, el criterio y la autoestima. De ahí que el libro Gata en tránsito se presente como un espacio donde avanzar en la sensibilización. Al describir las emociones, la poesía camina sobre la arena de las huellas humanas más allá de la apariencia y del ruido; entra en una playa donde nos hace conscientes de que vamos pisando tesoros invisibles, pequeños fragmentos de cristal, espirales y conchas, cenizas volcánicas que atraviesan nuestra vida, nuestro corazón. La poesía nos hará descubrir esa parte de roca insoluble que no puede destruir el embate de las olas y las mareas, permanece para siempre y no se dispersa en el tiempo.

Organiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de Yaiza
Libro a la venta en el HOTEL PRINCESA YAIZA *****

LIBRERIA ALEMANA PLAYA BLANCA

CONCURSOS LITERARIOS

2012-01-04T09:32:00.000-08:00

I CONCURSO DE RELATOS DE FICCIÓN Y CIENCIA de la Universidad de Málaga

Objeto: Los relatos corresponderán a los ámbitos de ciencia ficción, fantasía o terror y en el argumento se deberá especular acerca de las líneas de investigación, patentes desarrolladas en la Universidad de Málaga o contextualizar la trama en los lugares de investigación de esta Universidad.
BASES Y CONVOCATORIA
www.escritores.org
1. La Universidad de Málaga convoca este concurso a través de la recepción de originales de narraciones inéditas escritas en castellano y no premiadas en otros certámenes, ni presentadas con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución.

2. El autor del relato garantizará la autoría y originalidad de la obra presentada, así como que no es copia ni modificación de ninguna otra ajena y que no corresponde a ningún autor fallecido.

3. La recepción de originales está abierta hasta la fecha límite del día 15 de febrero de 2012 a las 12.00 horas. Se presentarán por correo electrónico a concursouciencia@uma.es. indicando en el asunto la categoría en la que se participa y en el texto del mensaje los datos personales de nombre y DNI. Se admitirá un solo texto por autor.

4. Los relatos corresponderán a los ámbitos de ciencia ficción, fantasía o terror y en el argumento se deberá especular acerca de las líneas de investigación, patentes desarrolladas en la Universidad de Málaga o contextualizar la trama en los lugares de investigación de esta Universidad. (Consultar en www.uma.es, www.uciencia.uma.es, http://ofertaidi.uma.es/ o www.scai.uma.es, entre otros.)

5. El concurso se estructura en dos categorías.

Categoría Senior. (mayores de 18 años). La extensión mínima será de 20.000 caracteres con espacios y máxima de 30.000. Primer premio: 1.000 euros.
Categoría Joven. (menores de 18 años). La extensión mínima es de 2.500 caracteres con espacios y la máxima de 6.000. Primer premio: 250 euros.

6. Solo se aceptarán obras redactadas con letra Times, cuerpo 12 y 1.5 espacios de separación. El formato de procesador de texto aconsejado es: Word para PC. Los autores recibirán un correo electrónico en el que se confirme la correcta recepción del original y su inscripción en el concurso.

7. El jurado será designado por esta Universidad y estará compuesto por relevantes personalidades del mundo de la investigación y las letras. La composición del mismo se dará a conocer con ocasión del fallo, que se hará público el 23 de abril a las 13.00 horas en las dependencias del Rectorado. Su decisión será inapelable.

8. Los escritores conservan en todo momento sus derechos de autor sobre las obras presentadas. Todos los textos que lleguen a la fase final solo ceden automáticamente el derecho de reproducción, edición y difusión para su inclusión, siempre que se considere oportuno, en la colección “La ficción de la ciencia” de la Universidad de Málaga.

9. El autor debe firmar su narración (bien al final de la obra o en fichero o plica adjuntada) y reseñar sus datos personales: Nombre completo, número de identificación personal, dirección, teléfono y dirección de correo electrónico de contacto.

10. Cualquier imprevisto no contemplado aquí será resuelto por la organización de este concurso.

11. La remisión de originales para concursar en el I Concurso de relatos ‘Ficción y Ciencia’ de la Universidad de Málaga supone la aceptación de estas condiciones.

2011-12-29T11:55:00.000-08:00

RELATO DE NAVIDAD

Teresa Iturriaga Osa

La Llave de Oro

No seas araña que todo lo que come lo emponzoña,

sino abeja, que todo lo convierte en miel.

(Sta. Teresa de Ávila)

La clave del éxito está en inflamar de amor el corazón todos los días, como la abeja que endulza sin descanso las despensas del invierno en el calor del estío. La Clé d’Or. Eso me dijo mi padre en francés cuando lo vi por última vez, días antes de morir en noviembre del año pasado. Transcurrieron varias noches en el hospital, días interminables en los que hablamos de sus recuerdos de infancia y juventud, palabras que le salían a borbotones cuando la morfina le llevaba a creer que paseaba conmigo por las playas de Cádiz, un sugerente escenario que probablemente él conoció muy bien en su época del cuartel en Melilla, quién sabe… Desde pequeña, me contaba las historias del servicio militar en 1946, las anécdotas que le sucedieron cuando estuvo de cocinero del Estado Mayor del Ejército y se mostraba muy orgulloso de haber recibido los Honores de la Medalla de África al licenciarse.

Fue una Navidad extraña, sin familia, con los compañeros de cocina en el pabellón de los oficiales donde él guisaba humildemente sus platos. Difícil prueba. Sin embargo, le enseñó muchas cosas importantes, porque, a veces, la apariencia de lo simple, incluso de lo mediocre –me explicaba-, no hace sino entrenarnos en la templanza. Se trata de resistir el cansancio en el laboratorio de utopías donde nos concibieron y no perder la fe en el intento. De hecho, aquel período de aprendizaje gastronómico le sirvió de antesala para transitar por el gran destino de chef que la vida le tenía preparado.

Siempre me decía lo mismo. No hay nada más triste que una nochebuena sin los tuyos. Lo sé.

Observo el horizonte, es diciembre y hay magia en el aire, todo huele a turrón de almendras, castañas asadas, algodones de azúcar de feria, recuerdos de niñez. Cierro los ojos, los abro una y otra vez. Una luz con música de zambomba y pandereta va penetrando en las farolas de la ciudad anunciando la intensidad. Alguien me grita al corazón, parece que un ángel anuncia la llegada de una estrella desde los faros de Oriente… Los oídos han espigado su vértice hacia el cielo a la espera de buenas noticias, los cabellos viran sus poros como velas que siguen la rueda del timón con los cambios electromagnéticos… ¿Qué pasa?

Me llegan sonidos desde otra dimensión. ¿Eres tú, Señor? ¿Acaso puedes escucharme? ¡Tú, el Señor del Gran Poder! ¿Eres tú el que mueves los hilos de este universo intangible? Maestro, tú que vienes envuelto en pañales, el que naces entre los sencillos, escucha el clamor. Te lo ruego. El mundo te necesita. Ven. Es Navidad y hay sitio para el espíritu en esta casa abandonada donde los árboles se adornan los brazos con guirnaldas para consolar a los que sufren, personas solitarias que al mirarse en el brillo eléctrico de las bolas y los lazos encarnados, deslizan su memoria hacia sus seres queridos. Ven ya.

El espíritu de la Navidad se viste de un rojo optimista porque roja es la sangre, roja es la vida, rojas son las ondas del amor desde el parto hasta la muerte. Es el nacimiento de unos bosques inmensos, madroñales con frutos que rezuman ilusión. Por eso, mi padre siempre miraba a los mendigos, habitantes descuidados de las galerías de una ciudad sin futuro, les sonreía cuando le extendían sus manos en busca de una moneda. Porque quien ha vivido la soledad, se hace compasivo. Ésa es su grandeza.

En sus últimos días, yo le escuchaba emocionada y me juré a mí misma que algún día recorrería los lugares de su juventud y eso hago, ahora estoy aquí. Es Navidad y he venido para festejarla contigo, tú tan joven como entonces, tú tan enemigo de la rutina, tú torbellino de proyectos, el que nunca te has dado por vencido, mírate, eres el que salta por encima de las olas del impetuoso mar, lienzo que detiene mi atención para captar la luz y sus efectos sobre el Atlántico. Te miro desde este banco de enamorados donde no estoy sola. Estoy contigo como en los viejos tiempos. Todo es movimiento y vibración. Feliz Navidad, mi querido padre y amigo, brindemos por la vida. Navidad es todos los días.

*****

BECAS ELIKYA EN CAMERÚN

2011-12-20T05:21:00.000-08:00

“Elikya” es un vocablo en lingala, lengua africano, que significa "Esperanza"

GRACIAS, GRACIAS, MUCHAS GRACIAS a todas las personas que comparten con
nosotras esta hermosa misión de SOLIDARIDAD con los más pobres de Camerún, si, y decimos POBRES en todo sentido de la palabra especialmente en la pobreza material que no impide la existencia humana pero les dificulta a tener unos derechos para vivir DIGNAMENTE con los medios de vida esenciales para desarrollarla dignamente, sobre todo dándoles una educación sistemática, una ayuda alimenticia bien sea desayunos o algún
plato de comida en el almuerzo y estar cerca en momentos de enfermedad que son muy frecuentes con la malaria, las infecciones en el hogar y su entorno, donde es muy habitual encontrar algún basural por donde pasan cada día en el ir y venir a sus quehaceres diarios.
Queremos darles las gracias por vuestro espíritu solidario con la BECAS ELIKYA, son ellas las que están haciendo los milagros evidentes en nuestros barrios; bien sea en Bafia como en Yaoundé, con los más pequeños como con los adolescentes y jóvenes en la universidad, si, son
VERDADEROS MILAGROS impensables para muchas familias cercanas a nuestra misión en Camerún y todo gracias a vuestro espíritu generoso y altruista de cara a los más necesitados, porque realmente lo son, de ello somos testigos y ustedes también.

Por ello es que les mandamos un pequeñísimo detalle con los fósforos que les enviamos, para que sigan siendo esa “chispa” que la luz y esperanza para quienes no la tienen.
Un gracias grande a las hermanas que animan esta pastoral misionera desde los distintos servicios que desempeñan, a todos los alumnos/as y jóvenes junto a sus familias que están interesados por contribuir con su “granito de arena” a ofrecer lo que por derecho les pertenece: una educación digna acompañada ésta de cuanto sea necesario.
Gracias a todas las personas anónimas que igualmente se hacen presente en esta hermosa tarea de la EDUCACION INTEGRAL, a cada una de ellas, GRACIAS.
Un fuerte y sincero abrazo de las HERMANAS DOMINICAS MISIONERAS DE LA
SAGRADA FAMILIA EN CAMERUN, MERCI BEAUCOUP!!!

INFORMACIÓN BECAS
COLEGIO M.M. DOMINICAS
Calle General Bravo, 8
35002 Las Palmas de Gran Canaria
Teléfono: 928 - 367 - 099
Fax: 928 - 364 - 452

FELICIDADES

2011-12-19T04:48:00.000-08:00

Que la Navidad inaugure un año de luz y de asombro

Lo esencial es invisible a los ojos dice el Principito de Saint-Exupery

Y él volvió hacia el zorro :- Adiós, dijo….- Adiós dijo el zorro. He aquí mi secreto. Es muy simple: No se ve bien más que con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Lo esencial es invisible a los ojos, repitió el príncipe para acordarse. Es el tiempo perdido por tu rosa el que la hace tan importante.

CHOCOLATE CON LIBROS POR EL DÍA DE LA LECTURA

2011-12-13T02:02:00.000-08:00

Nos vamos a tomar un chocolatito y lo que se tercie en amor y compañía. Traéros una foto leyendo o mandárnosla. Celebraremos nuestro particular DIA DE LA LECTURA EN ANDALUCIA.

Además con las fotos que nos enviéis o que traigáis decoraremos la plaza de la biblioteca.

NO OLVIDEIS ENVIAR UNA FOTO A:
nocierrebibliotecadelzaidin@gmail.com

Estos son algunos de los ejemplos que ya tenemos

RELATO

2011-12-04T00:26:00.000-08:00

El mandala de Malick

Por Teresa Iturriaga Osa

…Ahora se daba cuenta de que en los momentos más altos del deseo no había sabido meter la cabeza en la cresta de la ola y pasar a través del fragor fabuloso de la sangre.
(Cortázar, Rayuela, 92)

Fotografía de Tino Armas / Las Canteras

Retumbaba "Entre dos aguas" por el cielo de la Playa de las Canteras mientras Lara leía al sol, aislada del bullicio playero con sus auriculares, añorando la intensidad. Esa intensidad se llamaba Julio. Cada vez se distanciaban más. Se suponía que eran amantes, no de forma clandestina, porque no estaban casados, pero algo no acababa de encenderse… Quizá el problema estaba ahí, en que nada les estaba prohibido y esa certeza vital les restaba fuerzas para amarse. Él viajaba constantemente por el mundo disparando su cámara fotográfica como reportero de Le Monde Diplomatique y no tenía ni un minuto para respirar, su sosiego se cotizaba muy alto. Sin saldo, sin cobertura, sin domicilio fijo, sin noticias de su paradero (no habían mediado palabra en tres meses), la ausencia había construido entre ellos una extraña relación. No se veían desde octubre, cuando coincidieron en una exposición sobre África, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao. Por eso, la voz de Julio en el móvil llenó en un instante el hueco de edredón que había dejado su silencio.
- ¡Lara, Lara! ¡Estoy en París! Acabo de llegar de Bamako, ¿te ha llegado mi carta? Te envié unas fotos de la gente en la calle, en el campo… No he parado… ¡Ha sido genial! ¿Y qué tal?, ¿qué tal tú por ahí?
- Bien, bien… acabo de cogerla del buzón y aún no la he abierto, estoy en la playa.
- ¡Niña, qué bien vives! ¡Qué envidia! Bueno, dime… ¿qué estás escribiendo?
- No he dejado de escribir como una posesa desde que llegué de Marruecos hace dos semanas. Me invitaron a un seminario sobre mujeres creativas en la Universidad de Kenitra. Ha sido un viaje muy interesante, un poco surrealista, pero único. Una tarde en Rabat, mi amiga Leila me llevó a una terraza increíble sobre el mar…
- Ya veo que aún no has aterrizado… cuéntame más…
- Se llama Le Café Maure, una pasada. Al atardecer, entramos por La Kasbah des Oudayas y bajamos por sus calles de color blanco y azul, llenas de geranios, fuentes, tinajas, mucha influencia andaluza. Descubrí una casa en frente del café, medio dormida entre las hiedras, fuera del tiempo… me entraron unas ganas locas de comprarla…
- Bueno, eso es muy fácil, vende tu casa de la playa y múdate allí… Querer es poder.
- No lo entiendes, no es un capricho. Te he dicho mil veces que hay sitios así por todo el planeta, me da igual el nombre del santo o de la santa, el cartel religioso, el idioma o el silencio que recen en él. Existen.
- Sigues como siempre… una mística incurable.
- Bueno, allá tú… si te resistes a la evidencia… pero yo percibo cada vez más esa fuerza telúrica. Y, desde luego, no a través de la razón. Con la cabeza nunca se llega hasta el final. Y te digo más: si yo tuviera mucho dinero, con manos de zahorí, péndulo en mano, iría comprando atalayas derruidas por aquí y por allá, una en el Adriático, otra en Sicilia, otra en Estambul, otra en Mallorca… y hasta en el mismísimo Tíbet tendría una estancia especial.
- Un poco complicado lo del Tíbet, ¿no crees?
- Sería la excusa perfecta para ir y venir, hay que abrir las ventanas para ahuyentar las humedades del invierno...
- Te lo estoy diciendo de coña… no te enfades conmigo… que te veo venir…
- Sé lo que piensas de mí… que estoy loca de remate… pero yo paso de todo lo que me digas. Una vibración me lleva y me trae. Olas, olas, olas… Por eso, no invento nada cuando escribo, es que lo vivo así, así y así.
- Eso es verdad, deberías llamarte Clara, como la musa del maestro.
- Sí, claro… pero la diferencia es que nadie ha plantado un hueso de durazno en mi nombre ni se ha quedado a fotografiar ningún árbol en mi jardín…
- No me jodas… ¿Por qué siempre tiras a matar? Sabes que lo que me pides es imposible. Imposible.
- Lo sé, por eso no me llamo Clara, sino Lara. Y tampoco tú te pareces a Rulfo, ya me gustaría… Pero lo nuestro… En fin, Julio, ya no me lo tomo a mal… es lo que hay.
- No, entiéndeme, ya te lo dije la última vez… no es eso… Soy un trotamundos a la fuerza, por mi trabajo… Dime… ¿Qué quieres que haga? No… no… Oye… me estoy quedando sin batería… te llamo esta noche… Oye… Lara… … … Lara… … …
Ella daba clase en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, su asignatura era la traducción especializada literaria. Le entusiasmaba la antropología, el estudio de las religiones, la simbología, la hermenéutica. Últimamente, se sentía atraída por el budismo, llevaba un tiempo imbuida en el ambiente esotérico de las doctrinas de los maestros orientales y todo aquello le parecía muy interesante para centrar su vida, darle un sentido o, al menos, una justificación. Semana tras semana, en la Librería Tao, muy cerca del Teatro Cuyás, Lara iba comprando sus libros como una coleccionista de extrañezas. Se estaba haciendo una budista radical, dejándose llevar por el sonido misterioso de aquellos títulos: El Camino Medio, Las Cuatro Nobles Verdades y El Noble Sendero Óctuple. El discurso iniciático le parecía (¿cómo decirlo?) alucinante, grandilocuente, acojonante. Tan altas eran las palabras que ella no comprendía nada, pero en medio de la certeza de su pérdida, vivía.
Esa mañana en la playa, tenía el corazón encogido por la charla con Julio y estaba muy inquieta. Desde muy temprano, había colocado su toalla cerca de la orilla y leía sin mucho interés el primer sermón de Buda: El primer giro de la rueda del Dharma. Imposible concentrarse. Observó a los trabajadores de la limpieza de la playa. Recogían algas con un rastrillo. Le llegaba un fuerte olor a seba, el aire sabía a marisco, casi podía masticarse. Lara aspiró profundamente. Al rato, se percató de la presencia de un joven subsahariano que ayudaba a un operario poco ágil en la faena de agacharse. El ángel negro iba reuniendo festones de algas con la soltura de un bailarín en plena coreografía. Pasaba la gente, pasaban las olas, pasaba la vida, mientras Lara escudriñaba al extraño. Su imponente figura de ébano, su presencia serena, la armonía y el ritmo de sus movimientos, contrastaban con el vocerío de una pandilla de adolescentes malcriados que saltaban sobre las toallas de la gente, tirándose bolas de arena y escupiendo su desorden sobre la orilla.
Lara recordó a tantos y tantos muchachos como él, los había visto en las estaciones, en los metros, en los bancos de los parques de todas las ciudades europeas, Las Palmas, Lisboa, Barcelona, Madrid, París… Los “sin papeles”, inmigrantes de las antiguas colonias hacinados en los barrios periféricos, excluidos de las elites occidentales, llorando su fantasía del paraíso blanco. Pobres y osados concursantes, los nuevos esclavos de este siglo, estafados por un sinfín de ilusionistas al bajarse del cayuco. Amores rotos a pedazos por la pobreza y la distancia en medio del carnaval de muecas de los traficantes de sueños.
Era difícil sobrevivir a ambos lados de la orilla, pero quedarse en el país era mucho peor. Por eso, Julio había ido a Bamako, le habían encargado un reportaje sobre los niños de la calle. Según los informes de las autoridades malienses, a principios de año, había más de 5.000 mendigos buscándose la vida a la intemperie. Algunos llegaban a robar las monedas que la gente dejaba en los cementerios. Toda esa gente había ido llegando del campo a Bamako en busca de un trabajo inexistente. Otros se convertían en talibés, dejándose enredar por las palabras de un marabout, un supuesto maestro de enseñanzas coránicas que les comía el coco hasta más no poder y, luego, salían a mendigar por voluntad divina, como mandaba la tradición.
Lara se giró hacia el mar, buscando la mirada del joven agachado en la orilla para regalarle una sonrisa, agradecida por su generosidad. Pero, entonces, sintió que él le devolvía el aprecio clavándole los ojos de una forma muy intensa y ella, automáticamente, cerró el libro. La verdad es que no esperaba una respuesta tan directa… No sabía cómo reaccionar. Buscó las fotos de Julio en el bolso, estaba tan nerviosa que rompió el sobre y se puso a removerlas como una baraja de cartas. Una de ellas se le cayó fuera de la toalla. Después de limpiar el pringue de la arena, la observó. En ella podía verse a un adolescente africano, casi un niño, trabajando en un taller mecánico al aire libre, rodeado de neumáticos y maquinaria de segunda mano. Su rostro era el rostro de África, pero se distinguía del resto porque Julio había escrito su nombre al dorso: Malick.

[De repente, una bandada de golondrinas sobrevoló el cielo a una velocidad de vértigo. La llamaron a gritos por su verdadero nombre: “¡Girondelle! ¡Girondelle!”… La invitaron a que se fuera con ellas a darse una panzada de mosquitos detrás de una nube que perseguían como locas y ella, sin dudarlo, se unió al grupo para calmar su tos. Allá, desde lo alto, Lara miró al joven mariscador de seba y descargó su soledad en las palmas abiertas de sus ojos, vertió en su bandeja el moho de sus siglos de andadura. Después, bajó de la nube y se lanzó en picado hacia el mar.]

Y allí seguía Malick, encuadrado en su gran rueda como en un marco circular. Él le servía de excusa para disimular su nerviosismo, mientras el desconocido seguía taladrándola con la mirada. Ella, por su parte, hacía que leía sin entender nada de las enseñanzas del Buda. Al primer giro de la rueda, ya se había perdido por los senderos del mandala. Lara continuó observando la foto y, como las cuentas de un rosario, empezó a descifrar el laberinto mientras imaginaba a Malick limpiando las ruedas gastadas con agua y jabón. Aquella imagen fotográfica venía a rescatar su mundo sumergido en el caos. Tuvo un flash, una revelación. Las cubiertas de segunda mano, lavadas con esfuerzo, se le mostraron como sus cuerpos sucesivos. El ahora sólo se baña en el poder migratorio del ahora. Puro Karma. Un segundo de observación, dos segundos de compasión, y después, el equilibrio circular, el presente reunido, todo estaba allí, mordiéndose su propia cola.

Como en la ceremonia del té, Lara empezó a escribir en su cuaderno. Estuvo más de diez minutos en trance. Después, marcó el número de Julio y leyó de un tirón todo lo que había escrito en el papel, lo dejó registrado en su buzón de voz (sabía perfectamente que su móvil se había quedado sin batería).

- Julio… es tiempo ya de que te diga algo: que he olvidado hasta el segundo en que te pronuncié en Breton. Escúchame, ahora, cuando las velas de este barco se disponen a surcar los mares del deseo. Ya no te llevaré en mi nostalgia, porque ya no me queda nada de ella. Ya eres presente en el carcaj del tiempo. Sólo veo horizontes de sal desde mi orilla navía. El tiempo se ha convertido en una flecha donde las preguntas me sostienen en el mástil.
Enigma, mira, puedo verte en cada gota de este mar que no sé dónde… termina…......... ........................ ........................ ..................
……………. …………… ……………
………. …………... …………..
………… …………… …………
[pero ahí ahí están mira cómo saltan delfines blancos alados me surcan la cara llena de espuma algas y flores de la tierra me llueven del pico de las gaviotas muchas muchas tótem sagrado de nuestro acantilado me chillan lo que estaba escrito antes del amor antes de la huida del refugio de los partos y de los sueños.]
..................... .................. .................. ............
………….. …………… ………………… …………
………… …………….. …………….. …………
………………. Escucha… Sólo camina la proa hacia delante. Alimentándome de mi deseo, vivo, aunque mis budas me castiguen sin la inmortalidad. No me importa. Me río del Dios Aburrimiento. Aire. Sobre las olas, yo me levantaré ante todos ellos y caminaré sinuosa sobre sus vacíos hasta las orillas de arena negra, algún día de la eternidad. Y cuando desaparezca el olor del continente, ya sólo me quedará horizonte, ninguna línea del tiempo que quiera vengarse de mí con una carta de amor. Anda, vuela, vuela de aquí, polizón del ayer, pasajero maldito de este barco del olvido que no te llevará a ninguna parte. Estoy a gusto con mis olas de impetuoso mar brillante. Soy una sirena en este velero sin patrón ni marineros, donde mi cuerpo frota el aire y se sube al lomo de un sol que me quema esta piel enrojecida, ya pronto será traje de corsario. Mutante como soy, tendrás que perdonarme también mis soledades. Quizá llegue a algún puerto o cuerpo de musgo verde y amable acogida, buscándote. Repondré allí mis fuerzas, entre los brazos de algún joven extraño que tenga tus mismos ojos de esperanza y, cuando cabalgue los días en su piel negra, volveré a recordarte lejos del barco, a través de sus palabras disfrazadas de ternura. El aroma de la seba me seduce... huyo… y me azota con su arrogante frescura… mira… mira cómo perfuma mi costra de sal.

***

Este relato se incluye en El ojo narrativo. Ecos [2], (pp.48-53), un libro colectivo que Rafael Hierro ha dirigido e ilustrado con sus fotografías. Anroart Ediciones, 2009.

LOW COST del ARTE

2011-11-30T15:25:00.000-08:00

Tenemos el placer de invitarle:

Al LOW COST del ARTE.

INAUGURACIÓN 9 de DICIEMBRE A LAS 20:00 h
ESPACIO S/T. C/ ENMEDIO Nº 1 (Esquina Terrero)

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

LOW COST del ARTE. Es un proyecto donde cada artista tiene la libertad más absoluta de mostrar lo que considere oportuno. La complejidad, el acabado, las horas de trabajo o las soluciones plásticas, adaptarlas a los precios y formatos establecidos. LOW COST no es una colectiva, donde cada artista ajusta el precio de venta, se trata de hacer una obra adaptada a esos formatos y a esos precios sin menoscabo de calidad artística.

La idea motriz del proyecto LOW COST del ARTE es la unificación de precios, la accesibilidad a la obra artística desde la participación, el acercamiento al público, la desmitificación de la obra única e irrepetible, la fragmentación de la obra, la búsqueda de un mercado razonado de precios, ajustado y distinto al habitual de cada artista y en definitiva: La promoción de los participantes al publico que consume arte.
En LOW COST del ARTE podrás encontrar obra pictórica, grabado, dibujo y fotografía originales a 30, 70 y 100 euros, de los siguientes artistas:

Ángel Luis Alday , Javier Betancor, Germán Páez, Ione Segui, Rafa Hierro, Santi Gónzalez, Magda Medina, Daniel Zirhan, Alfonso Elvira, Marta Vega, Juan Rivas, Luisa Urrejola, Marta Mariño, Sira Ascanio, Jero Maldonado, J. Luis Luzardo, Domingo Díaz, Víctor Sicilia, Pedro Lezcano, Octavio del Toro, Juan Cabrera, Augusto Vives, Antonio Guisado, Diego Higuera, Ángel Sánchez, Juan Guerra, Rosa Marrero, José H. Hernández, Tino Mederos, Conchy Rivero y Mirazo.

HORARIO DE LA SALA:

DE LUNES A VIERNES: Mañanas: de 10:00 h. a 13:00 h. - Tardes: de 17:00 h. a 21:00 h.

SÁBADOS: de 10:00 h. a 13:00 h.

VÍSPERA DE REYES: HASTA LAS 24 h.

ATENTAMENTE ESPACIO S/T

JUEGATERAPIA.ORG

2011-11-21T07:12:00.000-08:00

Hola a todos,

Me gustaría hablaros sobre un proyecto estupendo: La Fundación
"Juegaterapia.org". Se dedican a recoger todo tipo de consolas usadas,
mandos y juegos para NIÑOS enfermos de cáncer y distribuirlas en hospitales
con zona de oncología infantil.

La idea es hacer más llevaderas las sesiones de quimioterapia en los
hospitales y arrancar así alguna sonrisa.

Su lema es"la quimio jugando se pasa volando".

Las consolas se entregan con una pegatina con los datos del donante, para
que el niño al que les llega o un familiar suyo pueda agradecerlo con una
llamada, un mensaje... Las consolas se entregan a niños ingresados, aunque
se ceden al centro hospitalario, de forma que cuando el paciente es dado de
alta los dispositivos se quedan en las habitaciones para que sean
utilizados por otros niños.

Se hacen muy largas las horas en los hospitales y más a estos niños que
deben estar en sus habitaciones aislados. Pasar sus largas sesiones
distraídos y olvidándose a ratos del dolor es muy importante para ellos.

Su sede está en Madrid, C/Sagasta nº 8 donde podéis enviar todas vuestras
consolas y juegos. También cuentan con la colaboración de 20 Asociaciones
de la Federación Española de Padres de Niños con Cancer (FEPNC) con sedes
en muchas provincias españolas.

Sería muy útil que pasarais este mensaje a todos vuestros contactos.
Podéis saber más y seguirles día a día en facebook/ juegaterapia.org donde ya cuentan con más de 10.000 seguidores y
ver las fotos con las entregas en los hospitales, el listado de
Asociaciones colaboradoras y los cientos de mensajes y felicitaciones que
reciben por la labor desarrollada.

quiero hacer un donativo
La Caixa: 2100 4647 60 2200131749
quiero hacer un donativo mensual
Oficina La Caixa: 4647
Avenida de los Andes, 24
Tlf: 91 440 3892

“La poesía es un remedio frente a la barbarie”

2011-10-30T16:17:00.000-07:00

La escritora Teresa Iturriaga pide a las instituciones promover el hábito de la lectura. La autora presentó en Yaiza su poemario ‘Gata en tránsito’

La presentación del libro ‘Gata en tránsito’ estuvo marcada este viernes por una interesante charla de su autora, Teresa Iturriaga, que entrelazó la lectura de algunos de sus poemas con reflexiones personales sobre este género literario. Los asistentes a la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas de Yaiza descubrieron emociones y experiencias vitales inspiradoras de la poetisa, pero también conocieron su lado más reivindicativo. Iturriaga hizo un llamamiento a todas las instituciones para redoblar esfuerzos encaminados a fomentar la poesía, introducir su modernidad y promover el hábito de la lectura. La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Yaiza organizó la presentación del último poemario de la escritora balear, residente en Gran Canaria, dentro del amplio programa de actividades culturales que desarrollará el municipio y que en breve se hará llegar a los ciudadanos en forma de agenda. El concejal Francisco Guzmán Rodríguez subrayó el interés de la Corporación en “hacer una apuesta fuerte por la cultura, cobijando las distintas manifestaciones creativas”, según ha informado este sábado el Consistorio sureño en nota de prensa.

Teresa Iturriaga destacó la importancia social de la poesía y su intento sensibilizador. “El dolor y la desesperación tienen en la literatura el medio de expresión más relevante”. La autora, descrita en el prólogo del libro ‘Gata en tránsito’, por el Premio Nacional de Poesía J. M. Caballero Bonald, como “la pasajera a bordo del sueño”, admitió lo difícil que le resulta definir la poesía “porque son infinitos momentos de emociones que no pueden tener una sola definición”, sin embargo, en Yaiza hizo alguna aproximación mencionándola como “esperanza u oportunidad de reencuentro” y aludiendo a sus distintos niveles de interpretación, “que dependen de la sensibilidad de cada persona”. La escritora además subrayó “que nuestra voz molesta al sistema” porque la palabra poética escudriña y desvela la realidad.

Teresa Iturriaga es doctora en Traducción e Interpretación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y ha colaborado en seminarios y proyectos de investigación europeos de la ULPGC, el CSIC y el Instituto Cervantes de París. Ha publicado en prensa, revistas literarias y portales digitales, y es ganadora de reconocidos premios de poesía. Al final del acto de presentación, la autora escuchó inquietudes de vecinos de Yaiza y firmó libros.

2011-10-11T03:56:00.000-07:00

Es impresionante y admirable la obra de la escritora Teresa Iturriaga. En su amor por las palabras y quienes las provocan consigue sacar de nosotros el ser que a veces se nos escapa en nuestras vidas de prisas y labores cotidianas.
Gracias por recordarnos quienes somos y por luchar por un futuro más alentador.

Maria Del Rio

Presentación de GATA EN TRÁNSITO

2011-10-10T02:00:00.000-07:00

Día 28 de octubre a las 19.30 h.

Casa de la Cultura Benito Pérez Armas

(Plaza Ntra. señora de los Remedios, Yaiza)

Concejalía de Educación, Cultura, Patrimonio y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Yaiza (Lanzarote).

Conferencia a cargo de la escritora y traductora Teresa Iturriaga Osa sobre la expresión poética desde la perspectiva de la comunicación emocional.

Dirigido a público general interesado en el tema
Entrada libre

Presentación del poemario GATA EN TRÁNSITO
de Teresa Iturriaga Osa

EDITORIAL ALHULIA, GRANADA, 2011. Colección Palabras Mayores

La existencia de la expresión poética se justifica desde la importancia que tiene la literatura para una educación en valores a través de la comunicación emocional. De ahí que cada 21 de marzo se celebre el Día Mundial de la Poesía, una conmemoración impulsada por la UNESCO desde el año 2000 con el objetivo de reconocer y promover la poesía como una forma de expresión sociocultural.

Es evidente que el mundo contemporáneo tiene necesidades que la poesía puede cubrir siempre y cuando se reconozca su papel social. Por ese motivo, las instituciones deberían emprender acciones para sostener dicho género literario, ampliando sus esfuerzos en difundirlo entre la opinión pública, en escuelas, universidades, bibliotecas, asociaciones vecinales, centros de asistencia y acogida, etc., fomentando su conocimiento en el mercado mediante actividades destinadas a introducir la imagen de modernidad de la poesía en los medios de comunicación. Se trata de elaborar materiales textuales que paulatinamente vayan introduciendo el hábito de lectura poética en el público general durante su vida cotidiana. Una parada de guagua, una larga espera en una cola, una consulta, un retraso del transporte público, dejarían de ser entonces una pérdida de tiempo para transformarse en tiempo de reflexión consciente.

El objetivo del poeta es desarrollar publicaciones de interés general como contenido de una propuesta de sensibilización. Dentro de ese marco se incluye el poemario “Gata en tránsito”.

Prólogo de J. M. Caballero Bonald

"Pasajera a bordo del sueño"

Tengo la impresión de que Teresa Iturriaga escribe poesía por lo mismo que necesita hablar con los demás. Quiero decir que su actividad como poeta está expresamente relacionada con sus cotidianos hábitos comunicativos. Basta con elegir un poco al azar alguno de los poemas que se reúnen en este libro para comprobarlo. Teresa Iturriaga ha ido elaborando Gata en tránsito como si realmente se tratara de un diario en el que fuera informando a sus lectores –o a sus oyentes- de las relaciones que mantiene con la vida que la rodea. Por ahí se filtra efectivamente una serie de confidencias y reflexiones que van poniendo de manifiesto la personalidad humana y literaria de la autora. Y por ahí se estabiliza un concepto general del acto de escribir que remite a la vez a una educación de delicados matices emotivos y a una sensibilidad de muy fervientes conexiones con lo que se entiende por vocación.

Hay en estos poemas un reiterado empeño de interpretación de la poesía misma. Elijo dos ejemplos entre otros posibles: “la poesía es una suerte de enfermedad”, o bien, “la poesía sobrevive frente a la barbarie”. Afirmaciones como estas exteriorizan bien a las claras uno de los principales objetivos de Teresa Iturriaga: el del trasvase a un cauce poético de las enseñanzas propias de cada día vivido. En Gata en tránsito se buscan respuestas a todo ese almacén de preguntas interiores. “Pasajera a bordo del sueño”, la autora usa unas formas escuetas, explícitas para narrar un mundo personal que tiene mucho que ver con la experiencia del paisaje. Abundan ciertamente en el libro las referencias a una flora y una fauna que constituyen de hecho el escenario de una poesía a la vez susurrante y extrovertida, no exenta a veces de secretas ramificaciones. Cuando Teresa Iturriaga escribe “Tú, túnel del yo”, está sacando a flote esa parcela de la expresión poética que precisa de ciertas dosis enigmáticas para ser más sugestiva. Gata en tránsito cumple sobradamente con esos atributos.

J.M. Caballero Bonald

Tome nota toda aquella/aquel escritora/escritor , editora/editor

2011-10-03T13:24:00.001-07:00

Web de máxima utilidad de la que nos informa Ana Vega

www.escritores.org

Desde modelos de contrato pasando por tarifas, herramientas, cursos, como publicar, concursos literarios, empleo, asesoría, bibliografía...

No se lo deben perder

2011-09-23T01:29:00.000-07:00

MOMENTOS POÉTICOS INOLVIDABLES EN GRANADA

Presentación del documental y lectura colectiva
de la II ESPIRAL POÉTICA POR EL MUNDO

Poetas participantes ESPIRAL II: Monserrat Fillol, Luis Cerón, Noel Olivares, Eva Santamaría, Juan Carlos de Sancho, Charo Blanco, Federico J. Silva, Carmen Rivero, Manolo Alonso, Palma Amorós, Paula Nogales, Ferrán Fernández, Teca Barreiro, Carmelo Sánchez Muros, Ángela Ramos, Beatriz Torres, Teresa Iturriaga Osa, Javier Cobos, Berbel, Marcos Jiménez León, Elsa López, Rosario de Gorostegui, Javier Cabrera, Carmen Herrera, Mariano Rupérez, Amalia Jiménez, Juan José Mendoza, Juan Carlos Friebe, Carmen Molo, José Luis Gärtner, Francisco J. Sánchez La O, Miguel Arnás, Tina Suárez Rojas, Bartolomé Troyano, Alicia Llarena, Javier Seco, Carmen García Tortosa.

Asociación Cultural LA ZAGÜÍA
www.lazaguia.org

LA CASA CON LIBROS
alojamiento rural
Calle del poeta Miguel Hernández, 19
(antigua calle Real, enfrentico la iglesia)
18140 La Zubia, GRANADA
www.lacasaconlibros.com

PARA MÁS INFORMACIÓN: http://espiralpoetica.blogspot.com/2011/06/ii-espiral-poetica.html

EL MUNDO DE LOS CUENTOS

2011-09-21T01:21:00.000-07:00

LA GALLINA DE GUINEA QUE SE CONVIRTIÓ EN HIJO

[Cuento africano traducido por Teresa Iturriaga Osa, del libro de cuentos africanos The Girl Who Married A Lion, de Alexander McCall Smith, Canongate Books, Ltd, Edinburgh, 2004, pp. 1-4.]

Lo que se esperaba de un hombre rico como Mzizi -dueño de mucho ganado- es que tuviera mucha descendencia. Pero, desgraciadamente, su mujer, Pitipiti, no podía tener hijos. Ella lo estuvo consultando con mucha gente, sin embargo, aunque se gastaba mucho dinero en cuidados y medicinas para quedarse embarazada, seguía siendo estéril.
Pitipiti amaba a su marido y le daba mucha tristeza ver que su cariño hacia ella se iba desvaneciendo mientras él esperaba el nacimiento de un hijo. Finalmente, cuando ya estaba claro que Pitipiti no podía concebir hijos, su marido tomó por esposa a otra mujer. Entonces, se fue a vivir al gran kraal[1]con su nueva y joven compañera, y Pitipiti oía las carcajadas que provenían de la choza de la nueva esposa. Pronto nació un niño y, después, otro.
Pitipiti fue a llevarles regalos a los niños, pero la nueva esposa la echó fuera.
"Mzizi perdió el tiempo contigo durante tantos años..." -así se burlaba de ella la nueva esposa- "y mira ahora... ya ves en qué poco tiempo le he dado hijos; no queremos tus regalos".
Ella buscaba en la mirada de su marido algún signo del amor que él solía mostrarle, pero todo lo que vio en él fue el orgullo que sentía de ser padre. Era como si ella ya no existiera para él. A Pitipiti se le heló el corazón, dio media vuelta y se dirigió a su solitaria choza, allí se echó a llorar. Ahora, eso era lo que le quedaba en la vida. Su marido no tendría a bien que ella se fuera lejos con sus hermanos, así que tendría que arreglárselas sin vivir a costa de nadie. Pitipiti se preguntaba si sería capaz de soportar tanta soledad.
Algunos meses más tarde, Pitipiti estaba arando sus campos cuando escuchó un ruido, era como un cacareo que provenía de unos matorrales cercanos. Detuvo a sus bueyes y se arrastró sigilosamente por la maleza, echando un vistazo por dentro. Allí, escondida en la oscuridad, había una gallina de Guinea. El ave la vio y se puso a cacarear otra vez.
"Estoy muy solo," -dijo la gallina de Guinea- "¿querrás que sea tu hijo?".
Pitipiti exclamó riendo: "¡Yo no puedo tener una gallina de Guinea como hijo! Todo el mundo se reiría de mí".
Por la respuesta, parecía que la gallina de Guinea ya había desistido, pero no se rindió.
"¿Me dejarás ser tu hijo sólo por las noches?", preguntó. "Por las mañanas, puedo salir de tu choza muy temprano y así nadie lo sabrá".
Pitipiti pensó en ello. En efecto, eso sí sería posible: si la gallina de Guinea estuviera fuera de la choza justo al amanecer, entonces, nadie tendría por qué saber que ella lo había adoptado. Y pensó que estaría bien eso de tener un hijo, aunque sólo fuera una gallina de Guinea.
"Muy bien", pensó, tras unos momentos de reflexión. "Puedes ser mi hijo".
La gallina de Guinea estaba encantada y, aquella noche, nada más ocultarse el sol, entró en la choza de Pitipiti. Ella le dio la bienvenida y le preparó la cena, al igual que lo haría cualquier madre con su hijo. Los dos eran muy felices.
Pero la nueva esposa de Mzizi aún seguía riéndose de Pitipiti. Algunas veces, pasaba por los campos de Pitipiti y se burlaba de ella, preguntándole por qué hacía crecer sus cosechas si, en realidad, no tenía ninguna boca que alimentar. Pitipiti no hacía caso de sus burlas, pero cada una de ellas era como una pequeña lanza afilada que le cortaba cada vez más por dentro.
Un día, desde el árbol donde estaba posada, la gallina de Guinea escuchó los insultos y cacareó furiosamente; aunque para la nueva esposa, aquellos sonidos sólo eran los sonidos de algún pájaro en un árbol.
"Madre," -le preguntó la gallina de Guinea aquella noche- "¿por qué aguantas los insultos de la otra mujer?
Pitipiti no pudo encontrarle una respuesta. A decir verdad, ella poco podía hacer ante ello, porque si se le ocurría ir tras la nueva mujer, entonces, su marido estaría muy enfadado con ella y a la vez podría echarla. No había nada que hacer.
No obstante, el ave pensaba de forma muy distinta. Él no estaba dispuesto a que insultara a su madre de esa forma, así que, al día siguiente, se levantó temprano y voló hasta el árbol más alto desde donde podían verse los campos de la nueva esposa. Allí, cuando despuntó el alba, cantó una melodía de las gallinas de Guinea:
¡Venid amigos, hay grano para comer!
¡Venid y comed todo el grano de esta mujer!
No tardó mucho tiempo la nueva esposa en darse cuenta de lo que estaba sucediendo. Gritando enojada, entró corriendo en los campos y mató a la gallina de Guinea de Pitipiti y también a sus amigos. Luego, se los llevó a su choza, los desplumó y empezó a cocinarlos.
La nueva esposa llamó a Mzizi para el festín y, entre los dos, se comieron todas las gallinas de Guinea de una sentada. Fue una comida deliciosa y ambos se encontraban muy contentos consigo mismos por haber empezado el día con tan buen pie.
Tan pronto como hubieron terminado el último bocado, Mzizi y la nueva esposa escucharon un sonido: alguien cantaba dentro de sus estómagos. Eran las gallinas de Guinea cantando sus canciones de gallinas de Guinea. Aquello, por supuesto, aterrorizó a la pareja y, a todo correr, echaron mano de dos largos cuchillos que se clavaron en el vientre para detener el ruido. Al clavar los cuchillos en su piel, la sangre brillante empezó a salir a borbotones y se desplomaron. Una vez en el suelo, la gallina de Guinea y sus amigos salieron de sus heridas cacareando con júbilo al verse libres. Pronto estuvieron en el campo, comiéndose todo el grano que quedaba.
Pitipiti estaba encantada porque ya no volvería a escuchar los insultos de la nueva esposa. Ahora sería la dueña del ganado de su marido y ésa era la causa por la que muchos hombres esperaban casarse con ella. Por supuesto, todos ellos estaban encantados con la idea de poder casarse con una esposa cuyo hijo fuera tan listo y tan especial.

LA ALQUIMIA DE LO FEMENINO EN LA TRADICIÓN ORAL

Por Teresa Iturriaga Osa
Dra. en Traducción e Interpretación

El cuento, venga de donde venga, siempre se mueve entre diferentes niveles de interpretación. El neurolingüista ruso A. R. Luria, en su obra Conciencia y lenguaje[2], decía que el nivel de lectura en cada ser humano depende del grado de apertura de las puertas de su percepción. Por tanto, el cuento nos habla de un modo personal según la dimensión de la lectura del texto en la que nos situemos, independientemente de la formación académica o la inteligencia de cada individuo. La interpretación depende de la sensibilidad, de la frecuencia de onda que captan nuestros sentidos, es decir, de nuestra "agudeza emocional".
Por consiguiente, se trata de cultivar esos sentidos externos e internos de los que vienen hablándonos desde hace siglos tanto los maestros occidentales como los orientales; ésa debe ser la clave del éxito de cualquier acto de comunicación complejo y profundo. Parece que por ahí debe de encontrarse la salida del laberinto humano. De ahí que pretender entrar en una cultura -como la africana- a través de análisis teóricos y sesudos, además de ser agotador, tiene cada vez menos probabilidades de éxito. Por el contrario, dejar que los pueblos africanos nos tarareen sus cuentos al oído puede producir en nosotros el mismo efecto que un masaje relajante con esencias y aromas desconocidos que, automáticamente, harán caer las barreras defensivas que nos distancian. Escuchar sus historias alrededor del fuego es un buen camino de aproximación al "yo" de los "otros". Porque el significado "no lógico" del cuento nos va adentrando por territorios intuitivos donde habita la esencia del ser humano y nos permite acercarnos con sigilo al pensamiento y a los comportamientos de otras culturas que, en muchas ocasiones, desde un punto de vista racional, no llegamos a comprender.
El cuento es un instrumento muy útil para la antropología entendida en el sentido más amplio del término, es decir, como un conocimiento del hombre que intenta descubrir los resortes secretos que le mueven. Todos hemos experimentado el choque cultural que se produce entre diferentes culturas cuando iniciamos un diálogo basado en conceptos; a menudo, suele levantarse ante nosotros una malla de prejuicios que encasilla nuestras mentes dentro de un gran cuadrado de compartimentos estancos donde apenas divisamos lo que otro dibuja desde su celda correspondiente. Ahora bien, el cuento destruye esas barreras y nos deja en la arena de un patio de las culturas donde jugamos a hacer trazos que, entre todos, entendemos y adivinamos. El cuento es ese espacio lúdico donde cualquiera puede seguir las reglas de un juego universal donde no cuenta ni la edad, ni la piel, ni la religión, ni la ideología, ni la posición social, ni la riqueza, ni el género, pues es el territorio virgen de la espontaneidad y la imaginación. Allí todo el potencial del ser humano se despliega y lo más importante es dejarse llevar.
En ese sentido, el cuento africano de la gallina de Guinea puede comprenderse como fruto de una experiencia iniciática auténtica en la que se relacionan aspectos muy importantes del ser humano: lo antisocial y lo creativo. En el relato hay un simbolismo que está estrechamente ligado a la cosmogonía de lo femenino considerado como esa parte humana ingeniosa y artística que trasciende las convenciones sociales. La lectura de la exclusión de Pitipiti fuera del círculo -que representa el kraal- también puede interpretarse como el punto de partida donde el individuo comenzará a desarrollar otras fuerzas alternativas con las que hará frente al sistema pactado por la colectividad. Pero, paradójicamente, la expulsión de Pitipiti de la vida social y esa reducción de su espacio público a la choza van a producir en ella un efecto positivo porque su lejanía del discurso general, con el tiempo, le será de gran valor. En efecto, su exilio en la soledad, al igual que le sucedió a nuestro pensador Miguel de Unamuno, más que en desierto interior, se convierte en "su roca espiritual", ya que el excluido vuelve sobre su propio recuerdo de libertad. Porque nacemos libres, aunque a veces se nos olvide.
Mujeres como Pitipiti son todas aquellas que, por cualquier circunstancia de la vida, tienen que salirse del círculo social porque ya no están bien vistas. En este caso, es la hora de la marginación, de la exclusión de la tribu, ya que el mundo tradicional africano no valora a la mujer estéril que no da hijos a la colectividad. Pero este sencillo cuento, de apariencia alegórica y cuyo lenguaje se asemeja al de las fábulas, encierra una gran enseñanza: es un canto a la libertad de la mujer como ser pensante, a su gran capacidad creadora y a su fertilidad imaginativa. Ciertamente, el mensaje del cuento es revolucionario. Ante Pitipiti se abre un nuevo mundo de posibilidades que dará sentido a su existencia más allá de ser "madre" y "esposa". Y si estamos atentos al mensaje como ella, veremos que a través del cuento se están desmitificando esos valores absolutos de la cultura africana. En palabras de A. R. Luria: "Así pues, tanto en las frases con sentido figurado como en los proverbios y en las fábulas, está presente un conflicto entre el texto abierto (o sistema de significados) y el subtexto interno o sentido. Para la comprensión de todas estas construcciones es imprescindible abstraerse del sistema inmediato de significados y separar el sentido que, en forma alegórica, se expresa en el sistema de significados externos desplegados"[3].
En el cuento hay un impulso que da autoestima a la mujer inquieta y le invita a vivir por caminos no trillados que dan paso a una alquimia o transformación interna. Pitipiti debe detener los bueyes, olvidar el camino del surco y reptar por la maleza hacia lo desconocido. Ella busca y encuentra, aunque tenga el corazón roto de dolor. En muchos cuentos hay una transformación a partir de una herida que marca a la persona, y como dice A. M. Schlüter, maestra y estudiosa de la filosofía Zen: "Esto que parece en primera instancia algo negativo, luego resulta no serlo. Ninguna herida de la vida, aunque pueda parecer lo contrario, a la larga deja de tener la posibilidad de convertirse justamente en una gran oportunidad. Los orientales dicen: la arenilla que se cuela en la ostra -lo cual es un peligroso accidente- es la que da lugar a la perla; si no se colara una arenilla, una impureza, no habría perla"[4]. Aquí, en este cuento, la mujer se enfrenta con su propia sombra, con su soledad en medio del vacío, pero aún así, ella sigue trabajando, porque cualquier evolución siempre pasa por ese seguir andando a través de las tareas más simples de la vida cotidiana sin detenerse en ese abismo donde uno cree encontrarse. Es la solución que te llevará con todo tu miedo a la salida del túnel y, gracias a ese trabajo en soledad, verás la luz; es una esperanza, no es una utopía engañosa, es la verdad más grande que nos han dejado los sabios de todas las tradiciones.
Al final, lo negativo se transforma y se alumbra a una mujer nueva. Pitipiti está trabajando cuando oye una voz que no es más que su propia voz interior, escondida en la sombra y con ganas de ser escuchada. La gallina de Guinea es ella misma, es la rebeldía que vive en ella, la niña salvaje y libre que nunca deja salir a la luz, públicamente, porque no está bien visto que la mujer africana proteste en caso de repudio y abandono. Es la voz de su ser interior que le recuerda que ella también tiene derecho a vivir y a desplegar sus alas de mariposa aunque no pueda tener hijos biológicos. En este cuento, la mujer africana recobra su dignidad de reina por su gran potencial de creación en cualquier ámbito.
Este cuento establece sus vínculos con el lado femenino del quehacer humano y lo sitúa muy alto en la esfera de la cultura ancestral africana.

Las interpretaciones que hayan podido hacerse de la incapacidad de la mujer a la hora de considerar su inteligencia creativa, sólo pueden entenderse desde la manipulación de todas las sociedades patriarcales en beneficio de los intereses masculinos y a su miedo al desarrollo de esa vertiente creativa femenina que, en lugar de dictar leyes rígidas y regresivas, busca relaciones humanas en libertad. El sometimiento, la jerarquía per se, la violencia, la intolerancia, no son más que reflejo de las sociedades ancladas en el miedo al cambio y, en eso, la mujer que despierta no quiere participar más. Es evidente que la mujer ha tenido que claudicar en sus reivindicaciones de libertad en muchos momentos de la historia, y bajo diferentes collares ideológicos y morales, pero hay en ella un espíritu de combate interno que le va hablando en voz baja y le susurra al oído, desde la sombra de su corazón, mostrándole un mundo fuera del jardín doméstico donde aún puede ser feliz.
Es la gallina de Guinea la que cacarea en todo momento por nuestro interior. Es su canto de gallina de Guinea el que nos dice que si dejamos salir esa melodía de nuestra choza y dejamos que salga a la luz, trascenderemos las prisiones de los conceptos establecidos; ella nos invita a realizar nuestros sueños. Siempre ha habido "mujeres que corren con los lobos"[5] -como dice la doctora psicoanalista junguiana C. P. Estes- y también "mujeres que corren y ríen con gallinas de Guinea" en todas las culturas. Mujeres con dignidad. Al fondo de la espesura, siempre nos esperará una gallina de Guinea para pedirnos que nos arriesguemos a abrazarla con fuerza y que la adoptemos como hijo. Un hijo que será legítimo y, sin duda, el predilecto de su madre, porque en esa decisión valiente ella se juega su destino.

[1] Kraal: núcleo circular de cabañas agrupadas en forma de colmena donde tradicionalmente vivían los zulúes y, en cuyo centro, situaban al ganado.
[2] Luria, A. R. (1984): Conciencia y lenguaje, Visor Libros, Madrid. Traducción de Marta Shuare.
[2] Luria, A. R. (1984): Conciencia y lenguaje, Visor Libros, Madrid. Traducción de Marta Shuare.
[4] Schlüter, A. M. (1996): El camino del despertar en los cuentos, Editorial Zendo Betania, Guadalajara.
[5] Estes, C. P. (2002): Mujeres que corren con los lobos, Ediciones B, Barcelona. Traducción de M.ª Antonia Menini.

(Num.190 BOUHIOUI) 17 septembre 2011

2011-09-18T00:34:00.000-07:00

Du dégoût à l’admiration

Le jour où j’ai découvert Antoni Tàpies était aussi le jour où j’ai été, pour la première fois de ma vie, littéralement dégoûté par une œuvre d’art. Son œuvre intitulée « Grand drap noué aux détritus » et datée de 1971 aura été l’une des rares œuvres d’art à m’inspirer de la répugnance !

D’ailleurs, je me souviens que dans le livre que je lisais, on avait intitulé cette œuvre « Grand drap noué aux détruits, 1791 » au lieu de « Grand drap noué aux détritus, 1971. » La personne qui a inscrit ce titre devait être suffisamment dégoûtée pour écrire « détruits » au lieu de « détritus » et « 1791 » au lieu de « 1971. » Enfin, ces œuvres qui offusquent ont au moins le mérite de ne pas laisser indifférent.

À part cela, Tàpies, qui est né en 1923 et vit à Barcelone, centre espagnol de l’avant-garde artistique depuis le milieu du 19ième siècle, a eu une carrière prolifique qui dure depuis plus de soixante ans. Sa toute première exposition date de 1950. La même année, il obtenait une bourse pour aller à Paris. Une fois là-bas, il eut la fabuleuse chance d’être apprécié par l’influent critique d’art Michel Tapié (la ressemblance des noms est une simple coïncidence) qui aura défendu l’art de Tàpies avec beaucoup d’enthousiasme.

Si je vous parle de Tàpies c’est parce que, entre temps, je suis devenu très curieux de son art, et avide de ses écrits. Il a publié son premier ouvrage, La pràctica de l’Art, à l’âge de 47 ans. Quatre ans plus tard, en 1974, il a publié L’Art contra l’Estética, puis d’autres ouvrages tels que Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) et L’art i els seus llocs (1999).

Au début de sa carrière, il était considéré comme le principal représentant de l’art informel. À partir des années 1970, il a commencé à incorporer dans ses œuvres toutes sortes d’objets. Il était donc relativement difficile de classifier son art vu qu’il révélait des parallèles avec l’arte povera, l’expressionnisme abstrait, le pop art et d’autres mouvements.

Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, Tàpies est passionné par la philosophie, la littérature et la musique –surtout les romantiques tels que Brahms et Wagner. Mais je pense qu’il est surtout peintre, car il utilise essentiellement de la peinture, enrichie de diverses substances. En effet, sa caractéristique principale est l’usage de pigments appliqués en empâtement épais, auxquels il ajoute parfois du sable et divers matériaux.

Son message est axé sur la réévaluation de ce qui est considéré comme bas, répulsif, désagréable ou dégoûtant, comme ces nombreux détritus mués en art. En d’autres mots, rien de ce qui est habituellement méprisé ne devrait l’être. Pour lui, « le moindre geste de vie, un simple graffiti sur un mur, s’il est justifié par un fait humain, a infiniment plus de valeur que toute la peinture des musées, dépourvue de tout lien avec notre existence. »

Merci.

BOUHIOUI

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www.bouhioui.canalblog.com
http://www.flickr.com/photos/bouhioui-2010 (Exposition: Mains d'artistes)
www.aujourdhui.ma
Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
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Womenalia: The network for professional women

2011-09-16T03:07:00.001-07:00

Creada una Red Profesional a nivel internacional exclusivamente para mujeres:

Womenalia.com (antes Dirigirenfemenino.com) nació a finales de octubre de 2009.
Este proyecto ideado por la Fundación Juan Morera Vilella recibió el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la concesión de un Plan Avanza.
Hoy Womenalia Networks es una S.L. con vocación internacional que nace como respuesta a la necesidad de nuestra sociedad de:
- Incorporar a muchas más mujeres profesionales en puestos directivos de empresas.
- Muchas más empresas creadas por mujeres.
- Fomentar el autoempleo de la mujer para una mayor conciliación familiar y laboral.

http://www.womenalia.com/

GASTRONOMÍA

2011-09-07T11:34:00.000-07:00

COCINA CREATIVA / RESEÑA DE LA BIOGRAFÍA DEL CHEF J. J. ITURRIAGA

Título: El chef J. J. Iturriaga en sazón

La portada de este libro es el reflejo de una vida dedicada al amor en todas sus facetas. La cocina y la vida hierven en esa mirada en perspectiva, es la realidad de un hombre lleno de ilusiones y, al mismo tiempo, en medio de la soledad.Es el estado del buscador creativo que observa el horizonte encerrado en el centro de una torre. Los hierros le rodean como fuerzas que sostienen una gran obra bien construida desde los cimientos, a la vez que preparan las estrategias de defensa y de ataque, entrenando las potencias y el miedo humano. Y esa estructura es la fortaleza inexpugnable donde convergen los ingredientes de los caldos creativos.

Prólogo

Por Teresa Iturriaga Osa

El título de este libro -centrado en la vida profesional de mi padre, J. J. Iturriaga- juega con términos de cocina relacionados con la intención comunicativa del texto. La expresión "en sazón", según el diccionario de la R. A. E., significa "oportunamente, a tiempo, a ocasión", a la vez que "sazonar" es "poner las cosas en la sazón, punto y madurez que deben tener". Por consiguiente -y a buen entendedor, pocas palabras bastan-, creo que aún estamos a tiempo de disfrutar de las enseñanzas del chef Iturriaga para que no se nos olvide el significado profundo de la alta cocina.

Dicen que la gastronomía es ciencia y es arte -más ciencia que arte para unos, más arte que ciencia para otros-, aunque yo no sabría trazar los límites entre una y otra pero, desde luego, lo que sí puedo afirmar es que, para mi padre, la alta cocina siempre fue enemiga de la rutina. Y a propósito de esta reflexión, recuerdo que los lingüistas M. Issacharoff y L. Madrid ya investigaron hace años las relaciones entre el pensamiento y el lenguaje, el cerebro y el tiempo, el ajedrez y la cocina. Ponían como ejemplo el juego del ajedrez para ilustrar la relación existente entre la memoria y el pensamiento, explicando cómo hay varias clases de jugadores, según su forma de ser y de actuar. Así, algunos campeones de ajedrez tienen la capacidad de memorizar un gran número de estrategias y posiciones, pero un fallo de su memoria podría dejarles en blanco. Hay otros, por el contrario, que prefieren el desafío de improvisar libremente ante cualquier situación. Los psicolingüistas comparan a estos últimos con los chefs creativos que nunca se ciñen a las reglas de un libro de recetas, que suelen utilizar como una referencia, pero no siguen al dictado. En conclusión, afirman que "la cocina, como el ajedrez, posee una sintaxis -clases, taxonomías y reglas de combinación y permutación-. Ambos requieren de la memoria en cierta medida, pero en su nivel más logrado implican un grado mayor de creatividad y de improvisación que la mera copia que se origina de la repetición".

Por eso, siempre le estaré agradecida a mi padre por haberme enseñado la relación entre el difícil arte de la cocina y el ajedrez. Desde el día en que entró por la puerta de casa con el tablero y la cajita que contenía las piezas blancas y negras del ajedrez, algo cambió en mí. De alguna manera, el juego como creación y estrategia de vida entraba a formar parte de mi mente infantil. Me pasé la niñez atacando con torres y alfiles las posiciones enemigas de mi hermano Juan. Yo no sabía entonces la importancia de reconocer en aquel sistema de probabilidades y combinaciones el hilo conductor que, unos años más tarde, sostendría mi vida, siempre en busca de la diversidad como criterio unificador.

Mi madre, por su parte, siempre ajena a la alabanza y a la frivolidad, me enseñó también la importancia de la elegancia para hacer invisibles los movimientos de su cetro en el tablero de la vida familiar. Porque su poder no se exhibía, pero se dejaba notar. Ciertamente, a la hora de valorar cuáles son las claves del éxito de las recetas del chef J. J. Iturriaga, podría asegurar -sin miedo a equivocarme- que uno de sus ingredientes fundamentales es la unidad creativa entre su vida profesional y afectiva. Dos primeros Premios Nacionales de Cocina así lo avalan, sin olvidar el Diploma de la Medalla de Oro de la Villa de París. En efecto, en la vida profesional de mi padre, mi madre siempre fue el núcleo y el corazón mágico de su juego creativo. Sin su amor, no había fuego, no había artista. Todos sabemos que, sin el descubrimiento del fuego, aún seguiríamos en la Edad de Piedra y sólo reinaría en nosotros la oscuridad.

Precisamente, este libro nos habla del mundo de la restauración que se mueve entre las estrellas. Eran los años sesenta en Mallorca y los Príncipes de Mónaco inauguraban el Castillo Hotel Son Vida, que rehabilitaron sobre una colina con hermosas vistas a la Bahía de Palma. Hasta allí llegaron los invitados más ilustres en el yate Cristina de Onassis, con María Callas a bordo. Sería el principio de la época dorada del turismo balear que acogía con agrado al mundo cinematográfico de Hollywood unido a la aristocracia europea. El hotel fue inaugurado oficialmente en julio de 1961 y el chef Iturriaga hizo una cena espectacular para los huéspedes del Príncipe Rainiero y la Princesa Grace de Mónaco: Onassis, María Callas, la maharaní de Baroda, Elsa Maxwell, jeques árabes, prestigiosos científicos, intelectuales, políticos, banqueros, etc.

En sus páginas se enfocan anécdotas de toda una década, bellos recuerdos e, incluso, sucesos provocados por peculiares clientes que abandonaban por unos días la vorágine de los altos círculos políticos y financieros acudiendo al hotel para sumergirse en una burbuja que les servía de paréntesis entre el mundo real y el de sus sueños. Y en no pocas ocasiones, el exquisito ambiente hotelero y la buena gastronomía del restaurante ayudaron al diálogo y a la distensión entre varias partes enfrentadas, alejando los negros nubarrones de un posible conflicto internacional, para culminar con la firma de un tratado y la celebración de una fiesta de gran gala.

Mientras tanto, la vida discurría en plena efervescencia en las cocinas, en medio de un gran torbellino mediático, del tráfago hotelero, de la prensa y de los curiosos que perseguían a los personajes de la jet-set. El chef, ensimismado, se dejaba absorber por el espíritu artístico, plasmando su personal coreografía a través de los platos que presentaría en el comedor. Y, en esa dimensión, el chef era el señor de los sueños. Vivía el privilegio de realizar lo que sólo sucedía en su fantasía. Pura alquimia. Por ello, este libro está dedicado a mi padre y a todos aquellos cocineros que han sido olvidados como maestros constructores de belleza. Ojalá que sus esfuerzos a pie de fogón y sus noches en vela inventando deleites para los sentidos sean consideradas de una vez por todas como partes del proceso de una verdadera obra de arte.

Lánzate desde 10 €

2011-09-05T11:24:00.000-07:00

Colabora desde 10 € con el proyecto documental de Melania Fraga con Ana Vega.

El proyecto muestra a través de un documental la deriva de la escritora asturiana Ana Vega, por encontrar sus orígenes a través de la lengua y la historia de sus ancestros.

Ana Vega regresa al occidente asturiano para mostrarnos en un recorrido intimista el impulso que la lleva a escribir sobre su familiares, sobre el mundo rural, el acercamiento a la lengua asturiana... ella explica “Difícilmente puedo comprender quién fui, soy y seré más tarde, sin prestar cierta atención a la parte de mi ser o vida o tiempo que he vivido en otra especie de mundo, realidad o microcosmos. Mis raíces se encuentran, parten y se enredan en el occidente asturiano...”

Con la disculpa de descubrir la figura de su tatarabuelo “mediaoreya” un músico ambulante de principios de siglo XX, recorremos las calles casi solitarias de una tierra que parece detenerse en el tiempo pero que a la vez esconde un gran potencial de personas creativas.

El documental será grabado en asturiano occidental (fala) y subtitulado al castellano e inglés.

¿Qué apoyas si financias este proyecto?

Apoyas la producción de material cultural en una lengua minoritaria en Asturias "a fala".

Apoyas un proyecto en el que la mayoría de creadoras somos mujeres (producción, dirección, guión, música), esto es de gran importancia dado que en la industria del cine las mujeres tenemos grandes dificultades para obtener fondos para nuestros proyectos.

Apoyas el dar a conocer, a través de Ana Vega, la importancia de la reflexión y el acercamiento a los orígenes, lo rural, la tradición oral y musical, en la creación literaria.

Apoyas la dignificación en el sector audiovisual y de creación artística. Aunque cientos de proyectos se hacen “por amor al arte” en mis proyectos apuesto “por el amor a la profesión”, a su dignificación y a que las personas creadoras podamos vivir de nuestro trabajo, como los profesionales de cualquier otro sector, por ese motivo se pagarán a las personas qué trabajen en el proyecto.

¿En qué se gastará el dinero que aportes?

El dinero que se consiga mediante el micro mecenazgo o crowd funding se destinará a cubrir gastos de producción: gasolina, teléfono, gestiones burocráticas y legales y los honorarios de una persona como ayudante de producción durante las localizaciones y el rodaje.

El resto del proyecto se financiará con una ayuda económica de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y con una aportación de material de la empresa Communis.

¿Qué recompensas te damos?

Desde aparecer en los créditos hasta poemas dedicados de Ana Vega y por supuesto una copia del documental.

También puedes apoyarnos difundiendo e tu blog o FB esta noticia.

EXPO INDIVIDUAL DE SABELA BAÑA EN LA GALERIA QUORUM DE MADRID

2011-09-05T08:24:00.000-07:00

INAUGURACION EL DIA 6 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS . FECHA DE EXPOSICION DESDE EL 6 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE .
GALERIA QUORUM SITUADA EN LA CALLE COSTANILLA DE LOS ANGELES 13(MADRID)
ME ENCANTARIA QUE PUDIERAIS ASISTIR

Proyecto ESPIRALES POÉTICAS POR EL MUNDO EN GRANADA

2011-09-05T01:09:00.000-07:00

Querida gente amiga,

ya estamos de vuelta y retomamos actividades este próximo sábado 17 de septiembre a partir de las 21:00 horas, con la presentación del documental realizado durante la II ESPIRAL POÉTICA POR EL MUNDO y el posterior recital poético que reunirá por La Casa Con Libros a algunxs de lxs poetas que participaron en esta II Espiral Poética. Será una alegría veros por aquí.

SÁBADO 17 de SEPTIEMBRE
a partir de las 21:00 horas
POESÍA
Presentación del documental y lectura colectiva
de la II ESPIRAL POÉTICA POR EL MUNDO
Entrada libre. Aforo limitado.
+INFO del proyecto ESPIRALES POÉTICAS POR EL MUNDO aquí.

¿Y qué es eso de una espiral?
Una espiral es un movimiento sin principio ni fin. Una espiral es una mano que estrecha a otra mano para entregarle un pedacito de alma. Una espiral es también un remolino que te arrastra hasta el centro del corazón. Una espiral es un camino que conduce hacia el absoluto. Una espiral es una uva que estalla entre los dientes y salpica la garganta con un instante de éxtasis.

O sea:
El esquema que sigue la espiral es el siguiente: la palabra final de cada poema se utiliza para inicio del siguiente. Ninguno de los participantes conoce el poema que le precede, sólo la palabra final. Son inéditos. Cuando se da por concluida, se hace una edición y una lectura en el sitio señalado de antemano. La espiral tarda en desarrollarse unos dos años, dependiendo de la prisa que se de cada uno y del número de poetas partcipantes. La segunda espiral poética: Espiral II, se hizo en la playa del Confital en Las Palmas de Gran Canaria en Junio de este año. Participaron 37 poetas (18 insulares y 19 peninsulares).

Los poetas participantes fueron: Monserrat Fillol, Luis Cerón, Noel Olivares, Eva Santamaría, Juan Carlos de Sancho, Charo Blanco, Federico J. Silva, Carmen Rivero, Manolo Alonso, Palma Amorós, Paula Nogales, Ferrán Fernández, Teca Barreiro, Carmelo Sánchez Muros, Ángela Ramos, Beatriz Torres, Teresa Iturriaga Osa, Javier Cobos, Berbel, Marcos Jiménez León, Elsa López, Rosario de Gorostegui, Javier Cabrera, Carmen Herrera, Mariano Rupérez, Amalia Jiménez, Juan José Mendoza, Juan Carlos Friebe, Carmen Molo, José Luis Gärtner, Francisco J. Sánchez La O, Miguel Arnás, Tina Suárez Rojas, Bartolomé Troyano, Alicia Llarena, Javier Seco, Carmen García Tortosa.

Como muchos de ellos son de Granada y algunos no pudieron ir, proponemos esta lectura en La Casa con Libros. Aprovechamos para estrenar el Documental que grabamos el El Confital, con lo cual los poetas canarios y de otros lugares que no puedan venir en esta ocasión, nos acompañarán en la pantalla e incluso oiremos sus voces.

Tenemos espiral para rato. Tan solo es cuestión de desearlo.

OS ESPERAMOS

PARA MÁS INFORMACIÓN:http://espiralpoetica.blogspot.com/2011/06/ii-espiral-poetica.html

Asociación Cultural LA ZAGÜÍA
www.lazaguia.org

--
LA CASA CON LIBROS
alojamiento rural
Calle del poeta Miguel Hernández, 19
(antigua calle Real, enfrentico la iglesia)
18140 La Zubia, GRANADA
www.lacasaconlibros.com

POEMA

2011-08-30T05:14:00.000-07:00

Alondra desconocida

María Del Río

¡Qué tesoro en mi ala hueca eres,
sinfín de aventuras encontradas,
relámpago de mis noches de penumbra!
Calma de mis pasos apresurados,
savia de ramas agrietadas por los vientos,
dulce amargor de mi espera,
espera aliviada con tu llegar.
Alondra desconocida cada mañana, ¡ven!, no me asusta tu cantar,
cántame sin complejo alguno.
Poeta de poetas, deléitame con tu caminar,
enséñame a oír tu cantar de luna,
esa nota escondida entre tus manos de alfarero.
Manto de hojas rosadas,
piel de terciopelo,
¡tus ojos!, causantes de todas las bellezas del mundo.
El mar danza con su salado vaivén esperando que tus pies lo besen,
el aire se convierte en tu voz para que tú lo hagas viento
y así,
ese viento llegue hasta mí y me transforme.
Eslabón de mi camino,
brújula de mi resistencia,
día de mis días,
año de mis años,
cumbre de mis cumbres,
sombra de mi vida,
acompáñame siempre,
no te alejes,
yo, pobre luciérnaga, mi luz te doy,
mis alas descansan sobre tu lomo dorado,
el lago donde el paraíso perdido existe,
tú.
Te quiero.
Te quiero como quiere el cosmos a todo lo que en él habita,
como el marinero a la costa.
Silencio encontrado de mis ruidos,
ruido de mis silencios,
sílaba de mi palabra olvidada.
Por ti encontré el sitio para abandonar mis noches perdidas,
mi lastre,
mi pesada carga.
Mi yo.

Ilustraciones de Cheres Espinosa

Ruido de arena

2011-08-19T11:39:00.000-07:00

POEMA

Fotografía de Tino Armas

Para que no se me cayeran los anillos
-tenía los dedos tan finos de esperar-
me fui a buscar
entre lo que la flor y nata llama
la basura
y encontré más de tres tesoros,
muchos más.
El primero me dio en la frente y borró
los archivos de las meninges
que estresaban el corazón de la bondad, luego,
un puñado de inquietudes siguió la estela
de los buenos augurios, dos esquinas al sur,
torciendo la espalda,
cuesta arriba,
alquilé una habitación con vistas
sobre el barranco del olvido
y lancé por mi ventana unos cristales feng shui,
quería alumbrar las chabolas,
la parálisis
cromática de mi universo natural.

Dos niños. Dos.
No sé cómo llegaron hasta mí
los rostros, pellizcaron el tedio,
activaron con su risa los registros akáshicos,
el bermellón
de mi aura vibró con
las notas musicales
del cante gitano,
ojos verdes montados
en una jaca andaluza, una guitarra
trajo vértigo a las tablas,
piedra y lumbre, viento y agua,
ruido de arena, puro cinabrio,
todo vivía allí
desde hacía siglos…
y yo sin enterarme
del renacer bajo las cuevas
fui alcanzando mi meta
sin venganza,
sin guarnición de hojas, a pelo.

TERESA ITURRIAGA OSA

Begoña Leonardo habla de la Plataforma en el programa. Solo para mujeres...

2011-08-06T05:19:00.000-07:00

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VEGA O EL PULSO DE LA SERPIENTE

2011-08-05T09:19:00.000-07:00

POR TERESA ITURRIAGA OSA

… La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que hiciera Yaveh Dios. Y dijo a la mujer: << ¿Es cierto que os ha dicho Dios: No comáis de todos los árboles del jardín? >>.
(Génesis, 3)

Si se me pregunta por la presencia de la mujer en la obra pictórica de José Luis Vega (Las Palmas de Gran Canaria, 1937), diré que es innegable. Podría decirse que en él, todo lo importante tiene nombre de mujer. Con ojo cómplice escudriño sus cuadros y reconozco al artista en su estudio como un arqueólogo voraz y apasionado. Moldea el paisaje –sin dañarlo- para encontrar los tesoros del mundo secreto femenino. En efecto, nadie podrá pasar por alto su pertinaz búsqueda de la línea curva que, a modo de metáfora, realza la representación de la mujer como el más bello paisaje transitado. Ese modo de avanzar suavemente por el lienzo contribuye a elevar la sexualidad y la fertilidad, que se hacen símbolo de libertad en su latido artístico. La interpretación que hace José Luis Vega de un mundo femenino sin fracturas pone en cuestión los códigos a los que, con frecuencia, ha querido acostumbrarnos la mirada masculina.

Bajo ese prisma, la pintura de Vega se nutre de la fluidez del mar, de la fuerza de un remolino de aguas que convergen en ombligo hacia el centro del mundo. Parece que una serpiente de sangre y fuego guía su pulso cuando intenta descifrar el enigma del origen. Dentro del hechizo de sus líneas, construye las paredes de una voz que nos llega desde el cuadro y nos hace preguntarnos qué sentido tiene todo esto, por qué estamos aquí. No podemos escapar del juego de preguntas que retumban en nosotros como un eco. Y no hay respuestas en esta dimensión. Pero la obsesión que a muchos les lleva a la locura, al comprobar que no existe en su destino ningún plan determinado, a otros, como a Vega, les conduce a la genialidad, a la carcajada como certeza, una ironía vital ante la desesperación de saber que la razón nunca llega hasta el final. El artista sabe muy bien que, a través del intelecto, no podremos ver lo que ocurre al otro lado del espejo.

A menudo, sus obras son polémicas, eróticas, sexuales, Vega no evita las pulsiones directas. Rompe los tabúes y las convenciones sobre el cuerpo. Sin embargo, una de las características más destacadas de su obra es que la mirada sobre sus desnudos jamás contiene una carga de violencia de género. Un erotismo más allá de lo previsto nos invade. Quizá esa invitación al juego de la sensualidad podría ser fruto de su búsqueda de la curva, simbólicamente amable con la vida. El artista no utiliza el cuerpo de la mujer como consuelo o reclamo, sino como camino hacia las puertas del misterio. Su trazo, al ritmo de las mareas, es como un rito de aproximación a lo sagrado, nos recuerda que la mujer no es un objeto de usar y tirar. Sus líneas reptan como serpientes, como denuncia a la interpretación de la caída, a la leyenda negra que recae sobre la mujer, responsable de la pérdida del ser, de la divinidad esencial del primer hombre. Así, rebelde hasta el extremo con la manipulación de los sistemas filosóficos, religiosos y políticos, Vega denuncia la gran mentira que encierra el mito edénico de la manzana mordida, exigencia, grito y lamento de su ser natural por recuperar el paraíso antes de ser prohibido por los sacerdotes del lugar, jerarquía de editores de los libros del engaño. En ese sentido, podría afirmar que Vega desarrolla un ejercicio que va más allá de lo convencional, guiado por el elevado impulso de rescatar la naturaleza propia del ser humano. Palpita en él una mística de los sentidos, entendidos como puertas de entrada al jardín del “árbol de vida, que está plantado en las mesmas aguas vivas de la vida”, como diría Santa Teresa. Por consiguiente, en la pintura de Vega, no encontraremos un elogio al gobierno de la recta conducta, al dedo inquisidor que marca el pecado, al canon de las sagradas advertencias, a la moral del orden que, como manda la tradición, está dictada por Dios. La obra de Vega es un viaje cromático a través del agua, la tierra, el fuego, el aire, el éter.

Del mismo modo que la materia va diseñándose en espiral, el microcosmos y el macrocosmos coinciden en la pintura de Vega. Su mano nos lleva al no-lugar, a una utopía que parte del paisaje de su infancia, la geología volcánica que, como él dice, “forma parte de la identidad de todos los artistas canarios”. Lugares que están grabados en la memoria, en el corazón. En su pintura, la presencia constante de estratos superpuestos en formas concéntricas nos permite adivinar el movimiento de la energía telúrica que no se somete a control. Sus líneas sinuosas nos llevan a la libertad, contrariamente a lo que nos sugiere el trazo recto y uniforme, una educada domesticación de la mente. Curvas, ondas, olas, nos hablan en un lenguaje críptico sobre la fuerza de los agentes meteorológicos y su erosión. De manera que si seguimos con atención las rayas de un cuadro de Vega, buscando con paciencia quiromántica las huellas de su sentido, inscritas en las manos y en el rostro de la obra, descubriremos los indicios de la voluntad natural. Vega es un observador de la madre naturaleza –y, por ende, del cuerpo-, un filósofo que añora la unidad perdida entre el cielo y la tierra. Esa reflexión se revela en las formaciones y deformaciones geológicas que tanto aparecen en su pintura. De ahí surge la cueva -siempre presente en su obra y personalidad-, que podría relacionarse con un vientre donde se gestan las grandezas y, a la vez, las enfermedades congénitas de la raza humana. Esa predilección de Vega por las hendiduras de la tierra, las cavernas, los acantilados, los barrancos, las rocas, los hervideros, el volcán fuera de control… es algo que le obsesiona como características inherentes al comportamiento de nuestra especie. De ahí, por ejemplo, “Deformaciones geopolíticas”, “¿Neo-fascismo?” o “¿Hasta cuándo?”.

Hay también en ese pulso de la mano de Vega hacia las formas circulares como una presencia femenina que sostiene su lucha por la justicia social. Justicia: nombre propio de mujer. Cierto, en toda su trayectoria vital, su producción artística no se evade en ningún momento del contexto social e histórico que le ha tocado vivir. Vega pinta desde ese compromiso, dejando su impronta en los materiales como un hijo de la tierra, obrero y artesano de lo sencillo. Pretende exponer una crítica que inicie ciertas transformaciones en la sociedad. Toda su obra persigue ese punto de despertar. Recordemos, por ejemplo, “Muerte en el océano”, referencia al drama que vive la inmigración para alcanzar nuestras costas en pateras. Y es, precisamente, su mirada compasiva con los elementos de desecho del sistema, la que en él se disfraza de mordaz ironía. Mirada, compasión e ironía, tres sustantivos de género femenino que estarán siempre presentes en su lienzo y en su agenda. Porque su pintura no persigue un ornato feliz, la estética per se no le interesa. Él busca respuestas al caos general que nos domina y las ondas del espejo -en el lago sobre el que dibuja- nos remiten al misterio. Hay en Vega una aceptación de la evidencia: una gran fuerza creadora condensa y expande el universo. El cíclico movimiento de lo intangible escondido en lo tangible. En definitiva, hay una conciencia del paisaje natural y del ser humano como parte de cambio, inmerso en el continuo devenir.

2011-08-02T01:54:00.001-07:00

2011-07-26T13:53:00.001-07:00

VANESSA CASTELLANOS FERNANDEZ

RELATO

2011-07-15T04:13:00.000-07:00

AREPAS EN EL HOTEL CUNE

Teresa Iturriaga Osa

Ilustración: Sira Ascanio

Las dos amigas habían quedado en el bar del club náutico después de las vacaciones para hablar de sus amores del verano. Nadie sabe lo que realmente sucedió aquel día… pero algo cósmico se salió de lo normal… probablemente, fue la luna llena, que mantenía despierta la ciudad desde hacía una semana.

Soraya era una mujer muy hermosa, de esas mujeres que en plena madurez despliegan la elegancia a su paso, como si un derroche de buen vino se rebosara de su interior añejo, curado, posado. Sin embargo, no siempre fue así. En su juventud, había cometido las tonterías que todo mortal conoce cuando las burbujas de la pasión asoman por el aire. Había perdido la cuenta de todos sus admiradores y amantes. Ahora bien, aquella tarde, la confesión de sus anhelos ante los ojos asombrados de Susana, sobrepasaría los límites de lo anecdótico para convertirse en pura leyenda, una historia de ficción.

- ¿Qué vino pedimos? -preguntó Soraya.

- Como siempre, un rioja suave –murmuró Susana.

- Sólo tienen Coto y Cune en botella pequeña.

- Yo prefiero Cune, es el vino que le gusta a mi madre.

- Vale, entonces, una tapa de croquetas y una de pulpo a la gallega.

Brindaron por la vida y el primer sorbo de vino invadió de aromas la terraza. Soraya empezó a hablar precipitadamente, como si le fuera la vida en ello, como si tuviera que contar en tres minutos un secreto que la tenía hablando sola desde hacía muchos años.

Susana permanecía atónita, escuchaba la historia de su amiga con preocupación porque no la veía muy sana de la cabeza, todo lo que salía de su boca le parecía un dislate. Era septiembre, concretamente, el día 24 de septiembre de 2009, pero Soraya había trascendido las coordenadas del espacio-tiempo y divagaba sobre los rumbos de un amor que se le quedó clavado en la memoria. Jorge, se llamaba Jorge Massana. Un empresario de la construcción oriundo de Andorra que recaló en Gran Canaria en los años del boom turístico, hacia los años setenta. Durante veinte años, hizo una gran fortuna en el Sur vendiendo apartamentos como rosquillas y, después, sin dar explicaciones, desapareció.

Nadie podría creerse que a una mujer con tanto mundo en el alma le sucediera algo así, pero el caso es que, desde entonces, Soraya tenía la sensación de que el tiempo se había detenido en aquel escenario en el que un día de septiembre se conocieron y que, año tras año, pisaba para no envejecer. Le confesó a Susana que había ido al café que fue testigo de sus bodas invisibles porque allí celebraba un aniversario solitario que todo el mundo desconocía, pero a ella la mantenía viva.

- Porque desde el día en que le conocí, el mundo ha girado solamente para traerlo hasta aquí.

- No acabo de entenderte…

- Sí. Mira… Me siento en nuestra mesa. La terraza rezuma gotas de una brutal primavera. Se agitan insectos, larvas, mariposas, polen de flores. Los rayos del sol me traspasan los brazos y se ensañan con el brazalete de ónix que me arde como un volcán.

- ¿Me quieres decir que ahora viajas en la máquina del tiempo?

- En efecto, tal como suena, así es.

- Soraya, no sigas… Hace rato que te he perdido, baja de la nube y cuéntame más cosas de este verano… ¿Al final te fuiste a Roma?

- Eso luego te lo cuento. Tú escúchame. ¿Lo ves? Está ahí. Jorge ha vuelto. Somos dos extraños, uno frente al otro, a la espera de encontrarnos: él no se atreve a pedirme que le quiera, yo no me atrevo a pedirle que me ame, ¿cómo olvidarlo?

- Y dale… pero mira que eres pesada… venga, déjalo ya, tu juego me está poniendo muy nerviosa.

- Ahora vuelvo a tener la apariencia de entonces, vestida de color verde y negro, me observo en el escote un lazo de raso, lencería que le sirve a mi pecho de alféizar, zapatos negros de tango, pantalón negro ajustado, amatistas. Su camisa vaquera compite con el color del cielo para que yo deje de mirarlo, está nervioso, no deja de mover las manos, habla... me pide sus gafas de sol, el mechero, fuma, ¿cómo olvidarlo?

- Te lo advierto: no pienso seguirte en tu paranoia. Si sigues por ese camino, me largo ahora mismo. Tú verás lo que haces.

Susana giró la mirada y se puso a escuchar las conversaciones de los hombres sentados a su espalda. Era más divertido que atender los desvaríos de su amiga Soraya. Uno de ellos explicaba cómo se hacían las arepas que él cocinaba mejor que nadie. Luego, discutían sobre la harina y sobre cómo había que dejar la mezcla ralita para que quedaran finitas, que así era como le cogía uno adicción a las arepas, afirmaba el gran chef. Una verdadera oda a la cocina isleña se levantaba entre murmullos de hombres enardecidos por su buen paladar. Nadie estaba de acuerdo con él, pero cualquiera le bajaba del burro...

- Así me decía mi madre que se comían las arepas... cómetelas mi niño... cómetelas todas...

- Ay, las mujeres... a mí me gustan así...

- Me hablaron el otro día de una arepa reina... bajé por un barranco, chico... ay... pues de ahí para abajo la encuentras...

- Pero hay que comérsela fría... te lo digo yo.

Dejando atrás ese diálogo de ansiedades masculinas, Susana intentó volver a la conversación que tenía pendiente con su amiga Soraya. Entonces, le llegó un lamento. Un vendedor de bonoloto se iba acercando con una canción que le sacudió el corazón con su triste cadencia. Los demás ya estaban acostumbrados y no le hicieron caso. Quién sabe si él la disfrutaría más que nadie. La vida. Su rostro envejecido se convirtió en el único paisaje del presente.

- Un euro soolameeente, señorita... ayuúdeme... por favor... un euro soolameeente... ayuúdeme... por favor.

Le quedaban dos boletos. Soraya no pudo resistirse a su súplica y se los compró. Por fin se hizo el silencio. Era la hora de cenar y, en la terraza, sólo quedaban cinco personas, cada una con su película.

- Por favor, Susana, ayúdame a mí también como a ese pobre hombre… escúchame en mi desgracia, sólo una vez, te lo prometo.

Quizá fuera el vino, quizá la luna, quizá la compasión que se desata como un viento cálido cuando menos se espera… el caso es que Susana empezó a escuchar la voz del pasado de aquella mujer perdida de amor por un hombre que nunca la entendió.

-Tienes razón, Soraya, pero… ¡qué bruta soy! Sí, dime, anda, cuéntame… Nunca me habías mencionado a Jorge ni nada de esto que te ocurre…

Poco a poco, Soraya fue relatando su locura a su amiga en voz baja. Todo había comenzado en el club de natación, cuando Jorge la invitaba a diario a tomar un café mientras sus hijos entrenaban en la piscina. Lo que parecía un simple flirteo a primera vista, fue convirtiéndose en una amistad profunda, una laguna de aguas mansas donde pusieron a descansar sus corazones inquietos. Nada de apasionamientos se dijeron los dos, ¿pero quién es capaz de dirigir con sensatez los pasos del amor? Jorge estaba decidido a casarse con ella si fuera necesario, sin embargo, Soraya no acababa de ver clara la relación y, aunque no dudaba de la química, temía comprometerse con un hombre y perder su libertad para siempre. Por eso, decidieron vivir cada cual en su casa, Dios en la de todos y verse muy de vez en cuando para no necesitarse demasiado y, de paso, avivar la llama del deseo con la distancia.

La relación se mantuvo así durante dos años hasta que a Jorge se le metió en la cabeza que no le gustaba vivir solo y que los momentos sin Soraya se le hacían cada vez más insoportables. Pensó que la mejor estrategia para ir acostumbrándola a su vida doméstica sería invitarla a cenar a casa todos los viernes. Se sacó el pretexto de la crisis para no gastar en restaurantes caros y se apuntó a un curso de cocina tailandesa para sorprenderla con sus creaciones.

Cada vez que Soraya acudía a su apartamento de la calle Galicia, él le pedía de rodillas que se quedara a dormir con él, pero ella no cedía ni loca por miedo a convertirse en una colgada como ya le había ocurrido en otras ocasiones. No obstante, una noche de invierno, el ruego de Jorge consiguió conmover los pilares de su tierra femenina y, sin saber muy bien por qué, finalmente, accedió. Habían dado las dos y media de la mañana. Era tarde. Él se acostó más contento que unas castañuelas mientras Soraya se preparaba en el cuarto de baño. Tardó unos diez minutos. Después del ritual, ella entró en la habitación deseosa de encontrar a un Jorge impaciente en el tálamo, pero para su sorpresa, oyó sus ronquidos profundos y, automáticamente, su libido cayó en picado.

- Oye, ¿me estás escuchando? –Soraya no podía aceptar el silencio por respuesta.

Un remolino de furia y decepción se le metió en el cuerpo como un mal viento. Ni el diablo de Tasmania se habría vestido tan rápido como ella en dos minutos. Salió a tientas de la habitación para no sobresaltar el plácido descanso del dueño que dormía a pierna suelta con la certeza de su concubina en palacio. Al llegar a la entrada, no quiso encender la luz del hall, pero entonces se dio cuenta de que el señor de la casa había quitado las llaves de la puerta. Normalmente, las dejaba encima del aparador del salón, así que Soraya tuvo que retroceder por el pasillo a oscuras adivinando el trazado del mobiliario hasta que las consiguió. Abrió la puerta blindada, cerrada con tres vueltas de llave, y respiró aliviada cuando se vio fuera del redil. No había reparado en que el bolso, con sus llaves de casa, dinero, tarjetas, carné de identidad, etc., se le había quedado dentro. No podía llamar a nadie para que fuera a recogerla a esa hora tan intempestiva y no estaba dispuesta tampoco a claudicar en su libertad de marcharse despertando otra vez al carcelero.

De manera que empezó a caminar sin pensar en los peligros de la noche hasta que encontró un hotel a escasos metros del Mercado Central. Allí pidió una habitación y vivió el sueño más feliz de su vida como una presa que acababa de escaparse de Guantánamo. Y, para celebrar su gran evasión, abrió una botellita de champán del mini-bar, se metió en la cama y terminó de ver una película de Jacqueline Bisset que emitían por canal satélite de madrugada. El resto del desaguisado lo arregló su hijo al día siguiente cuando pagó la factura del hotel y la subió hasta su casa.

Aquello fue el final de su idilio con Jorge, porque los dos entendieron que no estaban hechos el uno para el otro de la forma en que él quería. Veían el mundo muy diferente. Al tiempo, Soraya se enteró de que su ex se había vuelto a casar con una señora catalana y de que vivían en Tarragona en un gran chalé con sus respectivos hijos. Él buscaba una madre, una esposa a la manera tradicional, y ella no era apta para el puesto. Aún así, nunca le olvidó, a ella le habría gustado seguir siendo su amante, libre, sin ataduras oficiales, algo casi imposible. De hecho, en varias ocasiones, ella insistió en invitarle a su casa para hablar y aclararle que no se trataba de un rechazo físico, que no dudara de su atracción sexual, pero que intentara también comprender su miedo a la dependencia emocional. No tuvo éxito.

Tras escuchar las confidencias de su amiga, Susana se quedó muy pensativa. Fue entrando por el umbral de la vida interior y allí se quedó. Flotó como una cometa y fue ascendiendo a otro nivel en un ascensor de emociones e imágenes con las risas de los niños que jugaban entre las barcas.

- Dime, Susana, ¿acaso a mí me ha servido todo esto? Lo que llevo aquí dentro. Esta esquina preñada de mi alma – Soraya explotó.

- No sé, Soraya, yo no sé… -Susana intentaba calmarla.

- Calcula tú el tiempo. Le grité que me estaba muriendo, pero no le llegó mi mensaje. Desde entonces, vivo aún bajo el aliento del agua.

- ¿Y por qué nunca se lo dijiste?

- Sospecho que él no sospecha, como dice la canción de Marta Valdés, nunca pudo imaginarse que lo mío fuera tan fuerte… pero yo le respiro ahora, aquí sentada, reausente del sueño, en esta terraza donde nada y todo ha pasado entre ternura y crueldad.

- Has sufrido mucho, y eso no es bueno, lo sabes. ¿Por qué no vas a un especialista y empiezas una terapia?

- Escucha... escucha… de aquel viento ya sólo nos quedan los mástiles, cortados, amputados de un cielo de miradas. Mira… escucha cómo ruge la maquinaria del puerto, gente, mercancías, grúas, tristes veleros a la espera de un sorbo de locura.

- Sí, claro, claro que lo estoy escuchando… Venga, querida, pide otra botella de vino… será mejor que bebamos para curarnos las penas, a ver si las ahogamos para siempre y cambiamos de chip.

- ¡Ja! ¿Te lo puedes creer?

- ¿Qué? ¿Qué pasa?

- Que… a cambio de un beso, se ha puesto a soñar con Jorge mi copa de Cune abandonada…

***

Relato del libro Revuelto de isleñas, Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, 2010.

"lo mejor de mi profesión es cambiar, explorar, conocer gente nueva que saque cosas nuevas de ti". Pablo Rivero.

2011-07-06T05:01:00.000-07:00

Una entrevista de Aitana de Miguel
Esto se va poniendo cada día más intenso. Esta vez llega a nuestra cita de cine un actor de los que ha hecho televisión “toda la vida”. Pablo Rivero, más conocido como Toni Alcántara nos delita con esta entrevista que prefiero no adelantar. Un recorrido por la vida profesional de uno de los actores que más joven empezó en esto de la televisión. ¡Comenzamos!

Aitana de Miguel.- Comenzaste tus estudios en la Escuela de Cristina Rota. ¿Qué te movió a ser actor?
Pablo Rivero.- Vocación, me lo pide el cuerpo desde niño, desde que jugaba a las películas yo solo.

ADM.- ¿Te imaginabas que la vida del actor era esta?
PR.- A ratos, aunque en algunos momentos, como cuando rodaba “suerte” en pleno desierto en Bardenas disfrazado de militar dando gritos con una ametralladora, me viene una sensación maravillosa de ser afortunado por dedicarme a lo que me gusta y poder divertirme.

ADM.- Echando la vista atrás, ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser actor?
PR.- Lo mejor cambiar, explorar, conocer gente nueva que saque cosas nuevas de ti. Lo peor la incertidumbre y el sentirte observado constantemente.

ADM.- Siempre has trabajado como actor. ¿Cuál fue tu primer rodaje? ¿Cómo lo recuerdas? ¿Cómo fue tu primer casting?
PR.- El primer casting creo que fue una entrevista para que me conociera Sara Bilbatúa. Si no recuerdo mal pasé muchos nervios. En cuanto a mi primer rodaje fue de un anuncio del ministerio de sanidad, una campaña del uso de preservativos, fui al casting para que me conociera Carmen Utrilla, otra de las grandes jefas de casting, y finalmente me cogió para el anuncio.

ADM.- Has participado en varias series de televisión pero sin duda la más importante ha sido “Cuéntame cómo pasó” ¿Cómo recuerdas tu entrada en esta serie? ¿Cómo empezó todo?
PR.- Empezó rodando un piloto sin saber si funcionaría o no. Te puedo decir que por mi parte, no esperaba tener el éxito que ha tenido. Es muy bonito arrancar un proyecto nuevo; sobre todo lo que más recuerdo es el aprendizaje total.

ADM.- ¿Cómo te preparas el personaje de Toni Alcántara?
PR.- Preguntando, documentando, asesorado por gente sabia como Alicia Hermida o Tito Fernández, también pasando un poco de lo meramente histórico y con el tiempo ir haciéndolo mío.

ADM.- La serie es un retrato de los últimos años del franquismo y el comienzo de la democracia, ¿qué fortalezas y debilidades tiene la serie a la hora de contar está parte de la historia en España?
PR.- La que tiene una serie de televisión que no pretende o no debería ser un documental, es ficción y además familiar.

ADM.- Hablando del presente ¿crees que tenemos hoy la democracia real por la que lucharon esos personajes?
PR.- ¡UFFF! a Toni le dejo en el plató y los temas de política también. Estoy un poco agotado de la figura del actor metido en política, ¡sorry!

ADM.- ¿Has participado en los movimientos del 15m? ¿Qué opinión te merecen los indignados?
PR.- La iniciativa y puntos básicos me parecen ejemplares; otros ámbitos y puntos son muy discutibles.

ADM.- Volviendo a tu personaje, Toni Alcántara. ¿Cómo te gustaría que acabara tu personaje en Cuéntame?
PR.- Coherente con sus raíces, me gustaría principalmente que no decepcionara a la gente que lo sigue con tanto cariño, pero es complicado satisfacer a todos. No sé, tal vez, haciendo algo que le guste, que se le viera pleno. ¡Es que lo ha pasado muy mal! (risas)

ADM.- Cambiando de tema, ¿Qué crees que le falta a la televisión actual y que le sobra?
PR.- Le sobra MIERDA. Le falta programas y promoción de películas, amor por el cine, series más experimentales, arriesgar y dejarse de realitys y horteradas.

ADM.- ¿Qué sigues en televisión?
PR.- Poco. Telediario, alguna serie nacional sobre todo para ver lo que se hace y a los compañeros y poco más. Veo series y películas que compro.

ADM.- ¿Qué te gusta más la tele, el teatro o el cine?
PR.- Me gusta lo bueno en el medio que sea, pero cada vez más lo que es capaz de fusionar un poco todo. Mezclar las ventajas de los tres medios.
“La caída de los dioses”, la obra que represento dirigida por Pandur con otros muchos buenos actores, tiene bastante de eso.

ADM.- De no participar en Cuéntame, ¿en qué serie actual te gustaría trabajar?
PR.- Me hubiera encantado “Siete vidas”, o “Aída”. Ahora algo de acción como por ejemplo en “El barco”; algo cañero o “La pecera de Eva”.

ADM.- Volviendo al cine vamos hablar de tu último cortometraje rodado entre Navarra y Zaragoza, se llama “Suerte” de Jonathan Montañés en colaboración con Impacto producciones ¿Cómo fue el rodaje?
PR.- Como estar en el ejército de verdad porque nos pasó de todo, pero es la magia de esto. La suerte fue tener un equipo muy capacitado para reaccionar y ante las adversidades. Fue tremendamente divertido y aventurero.

ADM.- ¿Cómo te llegó la oportunidad de este cortometraje?
PR.- El director se puso en contacto con mi representante.

ADM.- Preséntame este cortometraje con tus propias palabras.
PR.- Trata de La suerte o la falta de ella, cuando parece que la has tenido pero realmente hay algo que te condena. Habla de la responsabilidad que tienen estos soldados, de lo realmente indefensos que están y lo fácil que es que todo esté en manos de esta suerte.

ADM.- ¿Cuál es la cara amarga y la cara feliz de un rodaje?
PR.- La amarga cuando no sale lo deseado, cuando no se puede rodar, cuando alguien o algo da problemas. La buena es la magia que se crea, esas veces en las que todo sale y se vive como si fuera real.

ADM.- ¿Qué nuevo aprendizaje tuviste con este proyecto?
PR.- A rodar con dificultades, a estar preparado y en calma para poder dar el 100% cuando se me requiera y a disfrutar por encima de todo.

ADM.- ¿Te acuerdas de alguna anécdota en especial en el rodaje de Suerte?
PR.- ¿Los vientos locos? ¿Los diluvios? ¿Las risas? (risas)

ADM.- Hablemos de ti. ¿Cuéntame un secreto? ¿Cuéntame una verdad? ¿Cuéntame una fobia? ¿Cuéntame una valentía? ¿Cuéntame un sueño realizado? ¿Cuéntame un sueño no realizado?
PR.- Estoy en “modo”. Hace mucho que no grabo la serie y que no voy a un evento. Estoy en modo anónimo-tímido así que todo eso me lo guardo.

ADM.- ¿Tú último proyecto en cine?
PR.- Un personaje en “De tu ventana a la mía” de Paula Ortiz, rodada también en Zaragoza. He visto un teaser y es una maravilla, el rodaje fue estupendo. Es de esas pelis que se merecen que todo salga muy bien y se valore.

ADM.- ¿Qué haces actualmente? Me refiero a cine, teatro, televisión.
PR.- Rodaré capítulos de la serie; actualmente me preparo para ir a Eslovenia, Barcelona y Madrid con la obra “La caída de los dioses”, adaptación de la película de Visconti.

ADM.- ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
PR.- De momento estos me tienen ocupado aunque estoy abierto a nuevos por supuesto.

ADM.- ¿Vamos a tenerte de vuelta por Zaragoza pronto?
PR.- Ojalá, era la tercera vez que rodaba ahí así que seguro que habrá cuarta.

ADM.- ¿Te une algo a esta ciudad?
PR.- Las experiencias profesionales tan intensas y maravillosas y la buena gente con la que he trabajado de Zaragoza.

ADM.- Muchisimas gracias Pablo. Ha sido un placer tenerte en nuestra sección y en nuestra ciudad.
PR.- Igualmente, gracias por todo.

1st International Congress of Coaching Psychology Spain

2011-06-23T05:36:00.001-07:00

1st International Congress of Coaching Psychology Spain

Barcelona, 11 y 12 de octubre de 2011

UAB - Casa Convalescència

(c/ Sant Antoni Maria Claret, 171 08041 Barcelona)

El 1st International Congress of Coaching Psychology, tendrá lugar en

Barcelona los días 11 y 12 de octubre de 2011. Este evento, organizado por

el Col·legi Oficial de Psicòlegs de Catalunya (COPC) y auspiciado por el

Consejo General de Colegios Oficiales de Psicólogos (COP), la Universitat

Autònoma de Barcelona (UAB) y la Psicofundación, surge como una iniciativa

itinerante entre varios países, que va a permitir compartir el conocimiento

sobre esta área en expansión entre los profesionales de numerosos países.

El propósito de este evento es reunir a la comunidad internacional de la

Coaching Psychology y sus objetivos principales son:

-Promover el desarrollo de la profesión de la Coaching Psychology

alrededor del mundo.

-Ser reconocidos como parte del movimiento internacional.

-Difundir la disciplina y el movimiento de la Coaching Psychology a

nivel nacional.

-Atraer a todas y todos los/las profesionales interesados/as en el

Coaching y en la Coaching Psychology.

-Compartir con la comunidad de psicólogos/as la teoría, la

investigación y práctica del Coaching y de la Coaching Psychology.

-Facilitar el encuentro de psicólogos coaches, coaches, académicos,

profesionales seniors y juniors.

-Contribuir a las buenas prácticas del Coaching potenciando la

investigación, teoría y práctica del Coaching desde la psicología y con

ponentes psicólogos/as coaches de prestigio internacional y nacional.

Para ello se contará con conferenciantes de psicólogos y psicólogas coaches

destacados y provenientes de Gran Bretaña, Australia, Sudáfrica, Dinamarca, Italia

y España.

El precio de inscripción al Congreso cuenta con una tarifa reducida para

colegiados/as hasta el próximo 1 de julio. La fecha límite para la

presentación de abstracts de pósters de investigación se ha ampliado hasta

el 7 de julio de 2011.

Toda la información (programa, hoteles, comités, conferenciantes,

comunicaciones, etc.) se encuentra disponible en la siguiente dirección:

http://coaching.psychology.congress.spain.copc.cat

.

1st International Congress of Coaching Psychology Spain

Barcelona, 11 y 12 de octubre de 2011

UAB - Casa Convalescència

c/ Sant Antoni Maria Claret, 171 08041 Barcelona

Secretaría Técnica

coachingpsychology@reunionsciencia.es

T. +34 934108646T. +34 934303263

NI SAL, NI ADOBES por Begoña Leonardo

2011-06-18T02:42:00.000-07:00

Preparemos el inventario

el corazón más listo

que prenda el fuego.

El pasado dijo

que haría frío aquí,

pero ahora,

con la sequía

no quedará más que polvo.

No sé si con el polvo

se hará buen caldo

a lo mejor mezclado con lágrimas

espesas y profundas...

No esperes a mañana

con todo en la tierra

se puede hacer el inventario.

El inventario es un poco come huesos

penetra en la memoria

cuando no hay carne

ni sal, ni adobes...

Preparemos el infierno

el concierto de las tripas

las dolencias atrapadas

los adornos sin sangre

los desnudos oficios que se exportan

más allá... Donde el Paraíso

donde el patrón es un poco come muertos.

Del poemario: "Desahucios en el Paraíso"

RELATO

2011-06-15T14:26:00.000-07:00

TERAPIA AL STEAK TARTAR

Teresa Iturriaga Osa

Ilustraciones: Sira Ascanio

Cuando no le venía la inspiración, Beatriz no podía escribir y eso le ponía de tan mal humor que descargaba su agresividad preparándose un Steak Tartar. De manera que se iba directa a la carnicería y compraba el mejor solomillo. Al llegar a casa, entraba como un tifón en la cocina, se vestía de kamikaze, sacaba el cuchillo y empezaba a picar como una posesa. Cebolla, perejil y carne se sometían bajo su filo. Añadía una yema de huevo, sazonaba con pimienta y sal, un poco de aceite, un poco de mostaza et… voilà! Lo servía frío en pan tostado y se lo comía de un tirón, botada en el sofá, una película tras otra, como un plato de palomitas. Nada más y nada menos que doce kilos había engordado con aquella terapia japonesa de descargue. Ya no le ataba ni un pantalón, así que decidió ponerse en manos de un psicólogo antes de pasarse a la talla 48 y la situación se hiciera irremediable. Se había puesto como una foca.

En lo personal, le confesaba al terapeuta que estaba atravesando una temporada con muchos cambios internos debido a la situación de incertidumbre laboral en la que se encontraba. Reconocía que estaba muy alterada. Esperaba que se le pasara pronto el desasosiego, tenía unas ganas terribles de hacer las maletas y salir por la puerta a ver el mundo. En fin, tenía que tomar aire y avanzar con tiento, sopesando el qué y el cómo. A veces, pensaba que la decisión de irse de casa tan joven, tan soñadora, a sus dieciocho años, le estaba pasando factura. Se había ido a vivir a la India guiada por los nobles ideales de la no-violencia gandhiana. Allí estuvo cinco años hasta que una crisis de fe la derrumbó y, finalmente, volvió a España para estudiar una carrera universitaria. Porque lo suyo siempre habían sido las Humanidades, Beatriz tenía facilidad para los idiomas y el teatro.

Desde pequeña, ya en el colegio salía a la pizarra a cantar aquella canción de Georges Brassens que hablaba de un valiente caballito blanco que corría sin temor en medio de la tormenta hasta que un día lo fulminó un rayo. Era un pobre paisaje sin luz ni primavera, pero siempre estaba contento, llevando a los chavales del pueblo de aquí para allá, a través de la lluvia negra de los campos, todos detrás y él delante. Así que el animal se murió con los deberes hechos, sí, todos le recordarían como una flecha en medio de la adversidad, pero el pobrecito, nunca, nunca disfrutó del buen tiempo. Beatriz se sentía del mismo modo. Una vida tan llena de experiencias, objetora, luchadora, compañera y madre diez, académica brillante… Un historial que a cualquiera podría parecerle un dechado de virtudes, a ella le parecía una simpleza y se sentía como si no hubiera hecho nada real, como si todo hubiera sido un sueño a su medida. ¿Pero y la vida? ¿Acaso la había seguido? Ella se interponía y, simplemente, ordenaba: o le seguía o se plantaba. Era la hora del coraje. Y en eso estaba Beatriz, abriéndole las puertas al valor. Todos detrás y ella delante.

Escribía poemas desde los quince años, sus interiores danzaban libres en el verso, y esa lírica que empezó decorándole la vida se había convertido en una necesidad. Todo comenzó un día de agosto, cuando alguien le envió un link de la web de la revista literaria digital labolsaolavida.com. A partir de ese momento, empezó a intercambiar poemas con internautas de todo el planeta y la bandeja de entrada de su Outlook se llenaría de mensajes con respuestas en prosa y en verso. Eran una maravilla y media, todos y cada uno, sin embargo, el poema más bello lo recibió el día de Todos los Santos. Fue un día de esos extraños, la noche anterior rugió un viento loco que parecía querer llevarse de cuajo las persianas. No les faltaban los motivos a los muertos para estar descontentos con los vivos. El poema hablaba de un árbol agitado por el príncipe de las lágrimas. Ni el mismo Huidobro habría sido capaz de escribir algo tan hermoso. ¿Acaso importaba que las palabras no llevaran tildes? Traspasaban las formas. Y las letras, lejos de ser simples garabatos, se alzaban en vuelo sobre el papel como aves migratorias. Beatriz se pasó la noche en vela sin poder resolver el enigma de aquellos versos. Llegó el amanecer con olor a cambios. Tras el impacto del texto en su mejilla, vibraron todas las cuerdas del tiempo, ecos de vivencias, remotas paganías de su ser. Sintió que alguien la arrastraba hacia la calle, tenía que salir de su casa, correr hacia la playa.

La avenida estaba desierta. A lo lejos se veía a un transeúnte con su perro y varios indigentes dormían bajo las barcas. Acababa de pasar el camión de la limpieza y sobre la arena se dibujaban los trazos de las ruedas. Parecía una escritura jeroglífica dedicada a los dioses del cielo para darles los buenos días y agradecerles el nacimiento del Sol. Beatriz fue caminando hasta Playa Chica y allí recogió su pelo con una cinta roja que encontró en un charco. Alguna niña la habría perdido al bañarse el día anterior. Era la primera señal del príncipe de las lágrimas, así que metió sus dedos en el agua y, en sentido contrario a las agujas del reloj, empezó a recorrer el círculo. Allí sentada se quedó, reservada al ritual de las imágenes, en medio de las gentes devotas del milagro. Pasó las horas en estado de meditación. Aquella magia le prolongó la vida, una lluvia de perlas, toda la savia del roble después del primer rezo. Sería inútil explicar su advocación al terapeuta. Ante los ojos del mundo, sus oraciones no eran más que fruslerías de un nivel de madrugada sumergida en las aguas de la Virgen de los Abismos.

Se le hizo de noche observando el horizonte, los colores del ocaso ardieron como una gran queimada y el púrpura se instaló en sus retinas para no abandonarla jamás. Volvió a su casa más serena que tras diez sesiones de cromoterapia. La cinta en el pelo seguía tan erguida como los tajinastes rojos del Teide. Su mirada era ya transparente. Aquella tarde, decidió cenar en la terraza, frente al mar. Nada de Steak Tartar. Mejor un cóctel de manga y maracuyá. Entonces, pasó volando un halcón: la segunda señal. Siguió su vuelo con la mirada. Pensó que el viento allá arriba sería sereno y que, desde el aire, se vería a la humanidad de otra manera, menos agitada por los caminos. ¡Oh, sí, ése sería el instante en que decidiría volver a escribir! Porque aquel día Beatriz había oído muy de cerca los tambores de su guerra interior, cuyos sonidos escriben las verdaderas historias. La playa la había vuelto en sí y confiaba en que la rapaz sería la mensajera del señor de los sueños, y que éste le escucharía siempre.

Sonó el móvil, acababan de dejarle un mensaje en el buzón de voz. ¿La tercera y última señal? Quizás… Vaya usted a saber cuáles son los ingredientes de las recetas de la cocina real… Esta vez su hija le recordaba la hora de la fiesta de cumpleaños de su nieta al día siguiente. ¡Casi lo había olvidado! Además, sabía que la niña esperaba un cuento de su abuela porque para ella no había mejor regalo. No podía fallarle. Beatriz se soltó el pelo y acarició la cinta roja que aún olía a salitre. Después escribió un cuento que tituló: “La niña halcón”.

Había una vez una niña que iba tarareando una canción, tontos boleros de un aire de lino perdido y, entre sus cestas de junco trenzado, se le llenaron los brazos de cintas y de flores, una lluvia de plumas veló su cara. Coqueta y curiosa entró en el bosque de laurisilva prohibido y se asustó mucho en medio de la oscuridad. Y he aquí que la tierna niña oyó los pasos airados del dueño de aquellos lares, y sintió el azote del olfato de sus perros reclamando la presencia del intruso. Ella se escondió tras un gran árbol, era la entrada de la gruta del silencio, entre los mimbres y los pargos de una laguna perdida. Y al mirarse en el espejo de las aguas, la niña se dio cuenta de que había perdido su forma humana y se había convertido en un halcón.

Pasaron los días y se encontraba tan aburrida en su guarida que decidió salir a buscar amigos, alguien con quien charlar. A lo lejos vio sentado en el río a un hombre mayor corpulento, algo rudo, pero le pareció buena gente. En la sombra, un gesto pardo estaba despidiéndose a carcajadas de su cuerpo de guerrero, pero la esperanza acariciaba sus sienes, le buscaba el gris azulado de las conchas, vio unas perlas, le sonreían en el vértice del pelo. Estaba tan solo como ella. Se confió y se acercó a él, voló sin recelo, no falló en su hombro. Con el tiempo, se hicieron inseparables. Mientras se reía de sus danzas, la acarició, enmudeció con su temblor, y ella asintió con la mirada, porque era él, y ya hacía mucho tiempo, el que la había llamado en sueños por su nombre, un nombre que no conseguía recordar. Saboreó el manjar de las frutas que el claro del bosque ofrecía. Era una rara manga de azúcar, exótica y lejana entonces. La probó y comprendió el gran combate. Debía superar su altura de vuelo. Eso le dijo el príncipe de las lágrimas, príncipe pescador, príncipe de las mareas… su instructor de vuelo. Un valiente rey sin guantes que no fingía las erratas de sus dedos. Ésa fue y será siempre su grandeza.

Y cuando estuvo preparada, viajó entera a las simas del Señor del Vértigo, rescató su guijarro blanco de entre los ladrones del abismo y acudió al alcor donde sabía que él estaba. Le dijo que el guijarro era suyo y que brillaba más que nunca. Le confesó que sin él nunca se habría atrevido a bajar. Ahora sabía que la montaña había robado su altura a la sima más cercana y ahora comprendía su añoranza y su vacío.

Por eso, su nombre en adelante sería Mil y una plumas de gratitud.

Del libro REVUELTO DE ISLEÑAS

FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME, 2010.

DE ZARAGOZA A LOS ÁNGELES, MARISÉ SAMITIER

2011-06-11T08:25:00.000-07:00

Una entrevista de Aitana de Miguel

¡Ya está aquí la entrevista del mes! Esta semana Marisé Samitier directora oscense afincada en los Ángeles eligió Zaragoza como lugar de rodaje de su último cortometraje “Amores ciegos” y con él, ha disfrutado de Cannes ya que fue seleccionado para susodicho festival. Marisé nos concedió la última entrevista antes de irse volando a Cannes y en ella encontramos a una mujer dulce y sensible comprometida con la sencillez.

ADM: Buenos días Marisé. Qué gustazo tenerte en “De cine de una vez”

MS: Igualmente. Muchas gracias.

ADM. Además deprisa y corriendo ya que mañana te vas a Cannes.

MS: Sí, mañana a Cannes.

ADM: Vamos a empezar por el principio porque tu currículum es extenso y largo. ¿Qué estudiaste?

MS: Filología inglesa en la Universidad de Zaragoza.

ADM: y Los ángeles. ¿Cómo llegaron a ti? Si no me equivoco, ¿vives en los Ángeles?

MS: Fue una circunstancia rara y algo casual. El verano que acabé la carrera, Tuve un accidente de coche en el que me rompí la cadera y tuve una racha un poco mala, ya que estuve dos meses en cama. Un amigo mío de la facultad me dijo que había una convocatoria del Ministerio de Educación para hacer un intercambio en USA un año. Fui a Madrid, había muchísima gente para hacer los exámenes y la posterior entrevista; pero cuando salieron los resultados entre las elegidas estaba yo. Y ahí que me fui, a Los ángeles.

ADM: ¿Empezaste tu carrera allí?

MS: No, en realidad la empecé en España, en Zaragoza, en la academia Spectrum, donde estudié fotografía y aprendí a contar historias con imágenes. Luego en Los Angeles seguí con la fotografía durante unos años hasta que di el paso para aprender a poner esas fotos en moviemiento y hacer cortometrajes. En realidad, hasta te podría decir que empecé la carrera a los 8 años cuando me regalaron un diario y empecé a escribir historias todos los días.

ADM: Veo que has hecho muchas cosas allí. Has rodado cortometrajes como el “El anillo”, “El retorno de la razón”, “Apartamento 427”… De todos ellos ¿cuál fue el más importante para ti?

MS.: Todos son importantes pero tal vez “El anillo” es el que marcó un pequeño antes y después. Este fue el primer cortometraje que realicé de forma más profesional. Con equipo de trabajo grande y bien preparado.

ADM: Dime una cosa, ¿qué te aportan Los ángeles?

MS: Es un conglomerado de experiencias. Tiene las dos caras de una misma moneda, como cualquier ciudad enorme, por un lado cultural y artísticamente es muy ecléctico y por el otro es una ciudad fría y agresiva. Lo que más me gusta de Los Angeles es la multitud de culturas que coexiten, es enriquecedor a nivel personal y profesional.

ADM: Y profesionalmente ¿qué te aporta los Ángeles?

MS: La posibilidad de concocer a mucha gente dentro del mundo del cine, asistir a una multitud de eventos mensuales organizados por el Writers Guild of America o el American Cinematheque o otras organizaciones. Y el poder trabajar con gente muy diversa.

ADM: ¿Honestidad en la industria americana?

MS: ¿Honestidad? No sé exactamente a qué te refieres. Como tú dices, es una industria y un negocio así que me imagino que como cualquier otro negocio tiene sus debilidades.

ADM: ¿Sencillez en el cine americano?

MS: ¿Sencillez? Existe el cine comercial de Hollywood de los grandes estudios que es muy complicado a todos los niveles, y existe el cine independiente de los estudios y luego el cine independiente en sí, el que no es respaldado por los estudios. Y ahora por primera vez en el cine americano hay un movimiento de cine, le llaman “Mumblecore” y es cine hecho por jóvenes con cámaras caseras que presenta a la generación que está creciendo y su problemática de una forma desnuda, ha nacido un poco como rebelión a los retratos de la juventud que hace Hollywood.

ADM. ¿El cine es bueno en USA?

MS: Como en todos lados, hay de todo. Hay cine muy bueno y hay cine muy malo y luego hay mucho que está en medio, osea, cine que está bien hecho pero no es memorable.

ADM: ¿Influye el cine en la vida cotidiana de los americanos?

MS: Si vives en Hollywood, sí. Si vives en la américa profunda, no.

ADM: Una persona como tú, que viene de fuera ¿Cómo se las apaña en el mundillo?

MS: Siempre gravitamos hacia gente con los mismos intereses, así que una vez que te metes, perteneces al mundillo seas de donde seas, coincides con la gente, conoces a alguine que conoce a alguien que… y así das vueltas en ese mundo.

ADM: “Amores ciegos”. Es tu última contribución al cine y con el que vas a ir a Cannes. ¿Cómo llegó Amores Ciegos a tu vida?

MS: Tenía escrito el guión hace años. Lo escribí en una etapa de mi vida en la que muchas personas de mí alrededor vivían momentos duros que me inspiraron a escribir la historia, es una amalgama de hechos reales y ficción

ADM: ¿y Zaragoza? ¿Pensabas grabarlo en Zaragoza?

MS: Sí. Ya tenía la idea de grabarlo en Zaragoza. Pregunté en Aragón Film Commission acerca de las productoras que había en Aragón y me recomendaron “Impactoproducciones”. Hablé con Javier Millán y a partir de ahí nuestra historia de amor siguió adelante. Vamos que nos pusimos manos a la obra para sacar adelante el proyecto. Es una historia que aunque está rodada en Zaragoza podría ocurrir en cualquier ciudad, es un tema universal. En ese sentido mi idea era que identificara a todas las personas y creo que lo he logrado.

ADM. ¿Cómo fue el rodaje de Amores Ciegos?

MS: Divertidísimo (se ríe). Fue un rodaje complicado y excitante. ¡Menos mal que existe Skype e internet! Muchas veces Javier y yo teníamos que hablar a través del Skype para concretar asuntos del rodaje. Una vez puestos en acción fueron muchas horas de rodaje diarias ya que tuve que acortar la cantidad de días pero Javier, con la elegancia que le caracteriza, lo resolvió todo muy velozmente. De verdad que gracias a Javier y al apoyo tanto de los actores como del equipo en general este cortometraje ha salido adelante.

ADM: ¿Lo mejor y lo peor de un rodaje?

Lo peor cuando surgen problemas imprevistos en el rodaje. Lo mejor cuando encuentras soluciones creativas a esos problemas.

ADM: ¿La cara amarga de un rodaje?

MS: El presupuesto y el dinero que cuesta todo, demasiado.

ADM: ¿La cara feliz de un rodaje?

MS: La creatividad espontánea y el trabajo en equipo tanto técnico como artístico.

ADM: ¿Prioridades de un rodaje?

MS: Preparación y preparación y preparación.

ADM: ¿Escribir y no rodar o rodar y no escribir?

MS: Escribir y no rodar

ADM: La primera anécdota que te venga a la cabeza.

MS: El día que rodamos la escena de Daniel (Grao) en el colegio. Durante la hora de recreo, estaban los adolescente muy interesados viendo el mecanismo del rodaje y de repente, una niña grita ¡Daniel queremos un hijo tuyo! Espero que no lean esto los padres J Y Daniel desapareció en una avalancha de adolescentes que se le echaron encima pidiendo autógrafos. Lo reconocieron por la serie “Acusados”. Me acuerdo que nos reímos mucho y fue muy divertido.

ADM: ¿Y Cannes? ¿Cómo apareció en tu vida profesional?

MS: Mandé el cortometraje y lo seleccionaron.

ADM: ¡Así por casualidad!

MS: Así es como funcionan todos los festivales, siempre ayuda conocer a alguien, pero yo no conocía a nadie y fue selección pura y dura. No está en la selección oficial, está en una selección paralela. Además hay otro proyecto que está en el Festival de Cannes. Es una película que escribí para mi amigo Carlos Osorio, participa conmigo en los cortometrajes. La película se llama “In the void”

ADM: Después de todo esto nos queda saber una cosa a mí y a los lectores. ¿Para cuándo un largometraje?

MS. Pronto. Me está picando el gusanillo ya. Tengo una trilogía de historias sobre la inmigración, inspiradas en mi estatus de inmigrante, aunque yo he entrado por la puerta grande, pero me apetece hablar de este tema.
La primera de ellas habla de la inmigración de los mejicanos a Los Ángeles. La segunda habla de la inmigración de los africanos a España y la tercera y última habla de la inmigración de los croatas a Nueva York.
ADM. He de suponer que la segunda historia la rodarás en España.

MS: Por supuesto.

ADM: Esperamos tenerte de vuelta mucho antes, por ejemplo para el estreno de Amores Ciegos en España.
MS: Sí, sí. Vivo muy lejos de aquí pero en alguna escapada que haga a España, estrenaré en Zaragoza el cortometraje seguro. Posiblemente en verano nos veremos.

2011-06-09T08:05:00.001-07:00

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Detrás del 15M...la Conciencia

2011-06-04T04:52:00.000-07:00

SEGUIMOS CAMINANDO HACIA UN NUEVO MUNDO

Jorge Santana

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http://www.youtube.com/watch?v=FNG8pTojUcg

"No importa lo que haces. Lo importante es desde dónde lo haces".

Detrás de la movilización del 15M y la plataforma "Democracia real ya" hay una realidad más sutil y amplia que está impulsando realmente la manifestación de este movimiento. Y no sólo de este movimiento sino de las demás manifestaciones de cambio que estamos observando en estos últimos años. Crisis educativa, crisis económica, desastres naturales, revueltas en el mundo árabe, la revolución silenciosa de Islandia...Todo estos movimientos no son más que síntomas de algo más profundo y trascendente que está haciéndose cada vez más presente en el mundo. Es la emergencia de una nueva Conciencia, de una nueva raza humana.

"La Conciencia no es algo que está dentro de nosotros sino algo que permite que existamos nosotros. Vive y existe eternamente más allá de toda forma física de vida. La Conciencia está en Todo, lo es Todo y lo integra Todo"

Estamos acostumbrados a tratar de buscar causas a las cosas que ocurren, por lo general causas externas a nosotros. Siglos de condicionamiento colectivo nos ha atrincherado en percepciones de la vida limitantes, aislándonos y separándonos de este organismo mayor del que formamos parte, el Universo. Creemos que las cosas pasan por casualidad y nos perdemos la posibilidad de conectar con la Vida y su auténtico misterio donde la casualidad prácticamente no existe. Puede que el libro de Stephane Hessel, el apoyo de Jose Luis Sampedro, la situación de paro acuciante, el descontento de la sociedad con sus políticos... hayan impulsado esta revolución pacífica. Pero más allá de estas causas existe una realidad mayor que es la que está generando realmente este movimiento. Estamos experimentando un Despertar masivo de la Conciencia.

La Conciencia es un campo de energía creativa infinita que está a la base de cualquier manifestación de vida, un espacio altamente inteligente que rige y gobierna la existencia. Es la energía única que nos conecta, el pegamento que permite que la vida perdure a través de sus expresiones, a través de ti, a través de mí. Es una realidad trascendente e inmanente a la vez que existe tanto en el mundo de las formas como en el mundo de lo que no tiene forma. Y precisamente al no tener forma le da sentido a la forma. La Conciencia es lo que mantiene todo conectado e interrelacionado entre sí, tanto en el plano físico como en el no físico. Es la causa primera que está detrás de todas las causas. Es lo que clásicamente hemos identificado como Dios, Vida o Totalidad.

La palabra Dios está muy manoseada. Pero no importa la palabra en sí sino hacia dónde dirige nuestra atención la palabra. Jesús habló de Dios para definir esta Conciencia. Las tradiciones orientales utilizaron las palabras Vacío, Tao, Totalidad... para hacer referencia a esta realidad que está más allá de toda identidad y toda forma. Ya lo expresaba Lao Tse ; "El Tao que puede ser nombrado no es el Tao verdadero". Lo que le da poder a la palabra no es la palabra en si sino la vibración que está detrás de ella y hacia dónde dirige nuestra atención. Independientemente de la palabra que usemos para identificar lo que está más allá de toda identidad la Conciencia se está manifestando a través de nuestro corazón, reconectándonos y devolviéndonos nuestro poder para transformar nuestro mundo.

Como intuitivo y parte de esa nueva humanidad puedo ver más allá de lo que los sistemas de manipulación humana nos invitan a ver. Las personas que se conocen a sí mismas son peligrosas para la sociedad porque se vuelven indomables. No caen en sus trampas manipulativas porque están empoderados. Estar empoderado quiere decir que estás presente. Estar presente quiere decir que permites que esa Conciencia que está más allá de toda forma pueda usar nuestra forma física para transformar el mundo, iluminándolo y liberándolo de la profunda ignorancia, oscuridad e inconsciencia al que ha estado sometido. Y este movimiento 15M y todos los que vendrán detrás han de anclarse en la presencia y el empoderamiento del que se conoce así mismo.

Es normal que los medios, los políticos y el groso de la población no entienda muy bien de qué va este movimiento. Durante estas semanas han tratado de colocarle miles de etiquetas; que si es un movimiento político, que si es un instrumento de los socialistas, que si son anarquistas, que si no tienen propuestas, que si no saben lo que quieren... La gente no puede comprender que lo que está detrás de este movimiento es la exigencia de un nuevo sistema económico, político y social que respete la dignidad y la identidad humana, que RESPETE LA VIDA en definitiva. Y es normal que no lo entiendan.

"Lo esencial es invisible a los ojos".

El groso de la humanidad está viendo este movimiento desde los mismos ojos con los que hemos creado esta sociedad que se derrumba. Los medios de comunicación están tratando de silenciar la vibración que está detrás de estos movimientos sociales, tratando de acallar la voz de las nueva generaciones, generaciones que han venido precisamente para asistir, generar y estimular un cambio de sistema. No es el pensamiento crítico el que está estimulando esta revolución. Es la Conciencia que está detrás del pensamiento la que está estimulando esta re-evolución.

La Vida evoluciona constantemente hacia cotas más elevadas de funcionamiento. Cuando un sistema de Vida, sea este sistema individual o colectivo, llega a un momento de crisis tiene dos opciones; o muere o experimenta un salto dimensional evolutivo hacia una nueva forma de Vida. Es parte de la Ley Natural. Las leyes de la entropía verifican este hecho. Cuando un sistema comienza a ingresar energía de mayor vibración o bien se quema o bien experimenta un salto cuántico en su naturaleza esencial, esto es EVOLUCIONA. Y esto es lo que está ocurriendo.

Hay muchas profecías que ya nos avisaron de este tiempo de desafío para la humanidad. La información en torno al 2012 es acuciante. Pero no hay que temer nada. La Conciencia está impulsándonos a evolucionar, a crear un nuevo mundo. Y como todo nacimiento lo primero que nos encontramos es una resistencia. Los políticos, las instituciones, las élites que han gobernado este mundo en beneficio de sí mismo están creando una resistencia, manipulando la información a través de los medios de comunicación masivos y otros sistemas de manipulación de masas, tratando de generar un caos controlado y una visión tergiversada de este realidad emergente. No interesa que la humanidad DESPIERTE. No interesa que el ser humano reclame lo que le pertenece por DERECHO DIVINO, LA LIBERTAD.

El auténtico poder creador nace de la Conciencia. Y estamos llamados a encarnar esta Conciencia, ascendiendo en la escala evolutiva hacia un nuevo mundo. En la medida que cada uno de nosotros se haga responsable de si mismo y se atreva a encarnar esta Conciencia dentro de si, lo demás son sólo detalles anecdóticos para contar a las próximas generaciones, esas nuevas generaciones a las que les contaremos todo lo que hicimos para transformar el mundo en un mundo de paz, amor, igualdad, sostenibilidad, creatividad, alegría y CONCIENCIA.

RELATO

2011-06-01T02:32:00.000-07:00

HOY CUSCÚS PARA COMER

Teresa Iturriaga Osa

Ilustración: Sira Ascanio

Un aire fresco à la Tangerine llega inesperado y golpea los cristales, de pronto está aquí, lo aspiro ahora. Les yeux dans le vague, el punto lejano del horizonte selvático se abre paso, un aroma de algas cambia los vapores de los secos sancochos de vigilia en patios mallorquines de abolengo, me corta en rodajitas los limones… Esposo de las ostras, me sacude el moho del cuscús viajero, me esparce nata y fresa con los dedos, me prende la llama de los postres, ahuyenta a los mendigos datileros. Anteo me viste de fiesta y en bóvedas de mármol me estrella… Rociera por un día, bailo descalza sobre la mesa salto de azulejo en azulejo… juega conmigo… me río desde el minarete… me río hasta el fondo del iris. Del Estanque del Sultán me escapo y hoy vivo en el Palacio de Neptuno, Reina del Arrecife sumergida entre pucheros.

Es el mar. Cada vez que Jarifa llora siento llegar lágrimas de sal que se van depositando en el alféizar de mi ventana. Las olas son nuestras cómplices, ellas arrastran los mensajes de costa a costa y hoy el salitre de Las Canteras me huele a las playas de Rabat. Voy a llamarla, algo le pasa. Espero que esta vez no le hayan cortado el teléfono por falta de pago.

-Allô! Allô! ¿Sí? ¿Jarifa? ¿Me oyes? ¡Soy yo, Lola!

-¡Sí! ¡Qué alegría! ¡Cuánto tiempo!

-¿Cómo estás? Hace semanas que no sé de ti…

-Ahora estoy en Tánger descansando unos días en casa de mi hermana, porque estoy muy mal, Lola… He roto con Jusef. Lo eché de mi casa. ¿Te puedes creer que me engañaba con mi mejor amiga y yo sin enterarme de nada? El muy cabrón… y ella… qué perra…

-Jarifa, no te pongas así… no llores, no merece la pena. Sí ya se le veía venir… mira que te lo dije…

-Lo sé, pero estaba ciega de amor. ¡Ojalá que también a ella le ponga los cuernos con todo lo que se mueve!

- Hay hombres que tienen sus zapatos hechos a la medida del suelo de un burdel. Es lo que hay.

-Sí, cariño, pero éste era tan tierno, parecía tan comprensivo…

-Te voy a dar un consejo: deja entrar sólo a los que buscan el misterio.

-¡Pues éste tocaba el laúd y la guitarra española con una sensibilidad fuera de lo normal!

-Una cosa no quita la otra… Además, Jarifa, yo no sé por qué te empeñas siempre en tener amantes más jóvenes que tú… Ya eres una mujer madura y no tienes edad para guarderías. Sabes muy bien de qué te estoy hablando.

-Tampoco era tan joven, tenía treinta y cinco años…

-Sí, claro, la edad justa para ser senador… Anda, anda, no me fastidies… lo tuyo no tiene remedio…

-Bueno, ahora te tengo que dejar porque me voy al cine con mi hermana, me está esperando. Ya hablaremos por el Facebook, esta tarde me conecto, ¡besos y gracias por llamar!

Colgué el teléfono con una sensación extraña de preocupación. Recordaba mis peripecias con Jarifa en Rabat el año pasado, cuando fui a un congreso sobre la traducción de la literatura contemporánea escrita por mujeres. Mi marido y yo nos alojamos en el Hotel Pietri, a escasos metros del Instituto Cervantes, en pleno centro de la capital. No era un sitio lujoso, pero tenía un toque moderno que lo convertía en el lugar de encuentro de los occidentales residentes en Rabat. Todas las noches había música de jazz en directo mientras cenábamos en el restaurante. Estuvimos allí una semana.

El mismo día que llegamos, Jarifa vino a buscarnos al hotel y nos llevó caminando hasta su casa. Estábamos invitados a comer cuscús en familia como signo de hospitalidad. Había colocado el cuscús en el centro de la mesa del salón y todos los comensales nos sentamos sobre cojines. En medio de la mesa, dentro de un tajine, la sémola tomaba una forma cónica y, por sus pendientes hasta la base redonda, se habían dispuesto las verduras, los garbanzos y la carne. Parecía un centro de mesa y ninguno de nosotros se atrevía a deshacer el conjunto hasta que Jarifa nos dijo que empezáramos porque se iba a enfriar. No había cubiertos ni platos, sino que cada cual tenía que comer la sémola con su mano derecha. Varios cuencos pequeños con un caldo de cocción de verduras y carne se disponían alrededor de la mesa para aderezar de vez en cuando el grano al gusto de cada uno. Los vasos contenían una especie de yogur líquido que no me gustó nada por su sabor fermentado, era raro y agrio. Sin embargo, el cuscús estaba delicioso, sencillamente delicioso. Sabía a mantequilla salada y eso le daba un toque muy especial en contraste con el sabor del estofado.

Mi amiga Jarifa no se parecía en nada a las mujeres árabes que nos venden en los reportajes de Marruecos. Ella era contestataria, moderna hasta decir basta, con vaqueros y camisas a la moda occidental, sin velo ni gloria parecida. Fumaba tranquilamente mientras conducía un coche viejo que se caía a pedazos, pero su desparpajo y osadía me resultaba admirable y me hacía reír por cada esquina de Rabat. Yo, sin embargo, me sentía observada por mi forma de vestir a pesar de que mi falda me cubría las rodillas. Los hombres miraban absortos el resquicio que quedaba entre el volante de la falda y los botines, probablemente debido a mis medias de encaje negro. Nunca los tules y las gasas tuvieron más éxito que en estos lares, está claro que los parajes escondidos les atraen. En cualquier caso, al segundo día, me planté un pantalón negro, me ceñí la gabardina y se acabó el problema, ya nadie me miraba. ¡Y qué paz da pasar desapercibida en tierra de hombres! Como dice la escritora Ana Puértolas en sus consejos para viajeras intrépidas: la invisibilidad es la clave del éxito.

Solíamos salir temprano del hotel a caminar por las calles de Rabat antes de que apretara el calor. Desayunábamos en la terraza de un café occidental donde las señoras fumaban a su antojo en conversación con sus colegas de trabajo. Era la zona de los bancos y las administraciones. Curiosamente, en la capital convivían los espacios más modernos con los más tradicionales, también había bares sólo de hombres vestidos con chilaba. Un día llegamos hasta los jardines del rey Mohammed VI. Antes de entrar en el recinto, dos guardias situados bajo el arco de la entrada nos preguntaron en francés de qué nacionalidad éramos. Automáticamente, al saber que veníamos de Canarias, se hicieron a un lado y nos dejaron pasar sin pedirnos la documentación, sólo les faltó la reverencia. La verdad es que nunca me había sentido una persona VIP hasta aquel instante. Quién iba a pensar que ser española me iba a abrir puertas fuera de la frontera… Increíble, pero cierto. Por otra parte, la pinta de guardaespaldas de mi marido alejaba las miradas de sospecha por dondequiera que íbamos. Vestía de negro y sus gafas oscuras le daban un aire de seriedad impecable.

Recuerdo que un día, el profesor Federico Bernabéu, uno de los más reconocidos estudiosos de literatura árabe contemporánea, nos llevó a comer a un restaurante de película. En el interior del café, en medio de una sala iluminada por una bóveda de cristaleras modernistas, un hombre de tez oscura vestido con un smoking blanco tocaba el piano. El ambiente y la música me recordaron la imagen de la película Casablanca... Me dieron ganas de decirle: “Tócala de nuevo, Sam”. Me habría quedado allí eternamente. Al salir, decidimos dar un paseo por el centro cuando nos topamos de frente con una manifestación de trabajadores que reclamaban una subida salarial. Había que verlos cómo corrían, cómo se escabullían de la policía como serpientes en un nicho de callejuelas.

¡Qué viaje más surrealista! Cualquiera que escuche estas historias pensará que son fruto de un gran poder de imaginación, pero nada de eso, sólo hay que echar atrás la memoria y exprimir la cosecha del viento. Así que hoy prepararé un cuscús para comer. Sacaré el tajine que compramos en la medina y en los postres veremos las fotos del viaje. Estoy segura de que nos reiremos mucho. Aún me acuerdo del olor de los pinchitos morunos que vendían en la calle. Nos los comimos con mucho reparo por la falta de higiene del puesto ambulante, sin saber muy bien por qué picaban tanto. Los sazonaban con especias de colores y sabores intensos. Al tiempo, me enteré por Jarifa de que la policía había desmantelado una mafia que comerciaba con carne de gatos y perros abandonados… ¡Qué asco! ¡Pensar que aquellos pinchitos podían ser de todo menos de cordero!

Del libro REVUELTO DE ISLEÑAS

FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME, 2010.

© De los relatos: Dolores De la Fe y Teresa Iturriaga Osa

© De las ilustraciones y portada: Sira Ascanio

ESPIRALES DE POEMAS POR EL MUNDO

2011-05-25T01:21:00.000-07:00

Playa del Confital,

Las Palmas de Gran Canaria

25 de Junio de 2011

Inicio a las 19:00 h

Fotografía de Tino Armas http://www.miplayadelascanteras.com/

Presentación

“Ningún pájaro vuela donde el aire no existe”

Agustín Millares Sall

Ningún poeta vuela donde no hay aire

Ningunos labios tiemblan donde no hay deseo

Ninguna caricia permanece donde no hay ternura

Aire

Deseo

Ternura

Ninguna acción se comparte donde no hay amigos

Ninguna espiral baila sin acordes libertarios

Ningún océano separa donde hay entusiasmo

El proyecto Espirales Poéticas por el mundo es una idea ambiciosa que se puede englobar en el marco de la agitación o de la acción poética. Entendiendo por agitación todo aquello que nos mueve a indagar, experimentar y en definitiva a ser y por acción poética el resultado de una actitud ante la vida, una temporalización de la poesía en un espacio determinado. El objetivo fundamental es el mero hecho de actuar y compartir.

Escogimos la espiral como hilo conductor probablemente por muchos motivos, tanto estéticos como metafísicos, o quizá por un colgante en forma de espiral. Podríamos achacarlo a su oferta fantástica; aunando repetición, círculo, profundidad, danza, eternidad, apertura, u otras caracolas por el estilo.

Llevamos a cabo la primera espiral de poemas: Espiral I, en la Vega de Granada, en un lugar privilegiado, en peligro de extinción, una plantación de tabaco, en octubre de 2009. Participaron en aquella ocasión 26 poetas. La lectura fue al atardecer y con la luna llena apuntando.

La segunda espiral de poemas: Espiral II, se ha ido confeccionando a través de estos dos años. Ha seguido el mismo esquema de la primera; es decir la palabra final de cada poema ha servido para inicio del siguiente. Hemos introducido una novedad: se ha ido alternando un poeta insular con otro peninsular. Ninguno de los participantes conocía el poema que le precedía, sólo la palabra final. Su compromiso quedaba establecido en el momento que decidía quedarse la palabra, para iniciar el poema -de tema y tamaño libre- y mandarlo una vez finalizado. Así se ha ido desarrollando la espiral hasta decidir su fin. Han participado en esta ocasión 37 poetas (18 insulares y 19 peninsulares). Todos los poemas son inéditos.

La materialización de la Espiral II va a tener lugar en una localización de enorme belleza, a la orilla de la mar, en la playa del Confital de la isla de Gran Canaria. Con sus confites va a poner el tono de fiesta que merece la ocasión. La marea puede que esté alta y la luna a medio llenar. Pero la caravana de poetas venidos de la península y los poetas de allí ofrecerán sus poemas a la naturaleza y a todas las personas que se acerquen. Compartir y establecer puentes de unión entre pueblos, continentes y espacios a proteger serán uno de los muchos deseos que nos muevan.

Así, la suma del esfuerzo de cada uno de los participantes, no solo a través de la creación de cada poema sino también con su presencia, su confianza y el apoyo mostrado, hará posible una vez más que la poesía se convierta en transmisora de unión y complicidad con la naturaleza y con la amistad. Porque el arte se comparte.

Carmen García

Granada, Mayo 2011

“Mi tiempo

avanza en espiral.

La espiral

limita mi paisaje,

deja en tinieblas lo pasado

y me hace caminar

lleno de incertidumbres”

Del poema Espiral, del libro Suites, de Federico García Lorca

Acción

1- Creación de los poemas: desde diciembre de 2009 hasta mayo de 2011

2- Lectura de los poemas: El 25/06/2011, en la Playa del Confital, en las Palmas de Gran Canaria

3- Difusión:

*cartel con el anuncio del evento, QUE VOLARÁ vía mail

*sitios especializados: Web miplayadelascanteras,

Revista Bohemia,

Prensa local, etc.

4- Testimonio :

*Publicación en colección especializada La Última

Canana de Pancho Villa,

(Se harán 200 ejemplares numerados, cada participante -y colaboradores- recibirá un ejemplar. El resto se venderán el día de la acción a 5 euros)

*Grabación y fotografía

5- Subvenciones: 0,0

Participantes

(Por orden de actuación)

Monserrat Fillol, Luis Cerón, Noel Olivares, Eva Santamaría, Juan Carlos de Sancho, Charo Blanco, Federico J. Silva, Carmen Rivero, Manolo Alonso, Palma Amorós, Paula Nogales, Ferrán Fernández, Teca Barreiro, Carmelo Sánchez Muros, Ángela Ramos, Beatriz Torres, Teresa Iturriaga Osa, Javier Cobos, Berbel, Marcos Jiménez León, Elsa López, Rosario de Gorostegui, Javier Cabrera, Carmen Herrera, Mariano Rupérez, Amalia Jiménez, Juan José Mendoza, Juan Carlos Friebe, Carmen Molo, José Luis Gärtner, Francisco J. Sánchez La O, Miguel Arnás, Tina Suárez Rojas, Bartolomé Troyano, Alicia Llarena, Javier Seco, Carmen García.

2011-05-24T04:49:00.001-07:00

2011-05-24T04:47:00.000-07:00

LA DENUNCIA SILENCIOSA

2011-05-24T04:44:00.000-07:00

PASADLO A TODOS VUESTROS CONTACTOS Y QUE CORRA LA VOZ

Está comprobado que los millones de msn, correos, vía móvil e Internet ha logrado exasperar a los políticos de este país.

Hay que seguir denunciando y dar curso a todos estos mensajes que les pongan en evidencia.

A partir de hoy, periódicamente, vamos a poner en marcha un mensaje

denunciando alguno de los escandalosos privilegios de los que se han dotado los políticos. Para que os hagáis una idea de lo que hablamos, aquí tenéis los primeros que van a circular.

Los nuevos libros de Origami, "La edad de los lagartos" ( Prólogo de Néstor Villazón y la colaboración de Julio Ruiz a modo de introducción y Xabel Vegas en el epílogo) y "Nocturnos", ya a la venta‏

2011-05-20T08:33:00.000-07:00

Los nuevos libros de la Editorial Origami, ya a la venta

“La edad de los lagartos”, de Ana Vega

Corazones solitarios

El calor

puede

provocar

temperaturas

extremas

en corazones

solitarios…

"Benditos sean aquellos que han logrado sobrevivir al desierto". Quizás, porque ella es una superviviente y se ha rebelado contra la adversidad. Es el estrambote a esa colección de poemas, más cortos, más largos, en un suspiro, en un borbotón o más desarrollado que han salido de lo más profundo, del interior de Ana.

(Prólogo de Néstor Villazón)

“Nocturnos, antología de los poetas y sus noches”, varios autores

En el miedo al que se nos refiere en Nocturnos, uno acaba reconociendo que es el nuestro de cada día y dánosle hoy, esta noche. Abracadáver: el lugar común es el continuo que tú y yo habitamos y conocemos bien, nos guste o no, y resulta que la dorada mediocridad somos todos, todos somos uno, de noche todos los gatos son pardos, esa luna a la que miramos es la misma para todos y, si una mentira se vuelve cierta a fuerza de que todos la repitamos, ¿por qué no lo más manido, considerando que ya parte de alguna certeza, comunión mediante, no puede acabar siendo Verdad, así, con V mayúscula? (prólogo de Fco. Javier Pérez)

Incluye poemas de: Adriana Bañares, Jorge Barco, José Ángel Barrueco, Siracusa Bravo, Eva Cabo, Ben Clark, Camilo de Ory, Nacho Escuín, Lucía Fraga, José Daniel García, Octavio Gómez Milián, David González, Antonio Huerta, Luna Miguel, Nacho Montoto, Ana Patricia Moya, Andrés Ramón Pérez Blanco, Ana Pérez Cañamares, Antonio Pérez Morte, Ángel Petisme, Antonio Portela, Carlos Salem Sola, Gabriel Sopeña, Ana Vega y Manuel Vilas.

Diez euros (gastos de envío incluidos)

Más información para solicitarlos en:

www.editorialorigami.com

2011-05-20T02:39:00.001-07:00

ALGO SE MUEVE, PÁSALO.

2011-05-20T02:21:00.001-07:00

BRAVO POR LA GENTE CON VALOR que sigue su inspiración y su creatividad.

Pon los auriculares o los altavoces, dura unos 9 minutos. ALGO SE MUEVE, PÁSALO.

LOS VIDENTES DEL CAMINO

http://www.youtube.com/watch?v=lMglK7TMWg8&feature=player_embedded

Cómo crear una página en Facebook para tu negocio en menos de 5 minutos

2011-05-19T06:19:00.000-07:00

Seguramente ya sabes que Facebook – junto a Twitter y LinkedIn- es una de las 3 principales redes sociales.

En Facebook, la gente pasa muchísimo tiempo y como emprendedores online debemos preguntarnos de qué manera estar presentes allí, generando relaciones genuinas. También, cómo exponer nuestro negocio, nuestros productos y nuestros servicios.

Seguramente, ya tienes tu perfil personal en Facebook. Pero, ¿tienes una FAN Page para tu negocio?

Crear una página en Facebook para tu negocio es una manera sencilla (y gratis) de generar exposición y apalancarte en los beneficios que actualmente nos ofrecen las redes sociales a los emprendedores online.

En esta oportunidad, te preparé un breve videotutorial para que, en menos de 5 minutos, logres crear una página en Facebook para tu negocio, servicio o producto. Sí, te tomará menos de 5 minutos.

Aquí está el paso a paso:

http://www.youtube.com/watch?v=Apte54npxpk&feature=player_embedded

Por supuesto, luego podrás ir optimizando tu página para captar fans y generar comunidad. Pero, por el momento, si aún lo no has hecho, te aliento a que crees hoy mismo la Fan Page en Facebook para tu negocio.

¿Por qué crear una página en Facebook para tu negocio?

Pues, en primera instancia, Facebook tiene unos 350 millones de usuarios, ¡y sigue creciendo!

En Facebook, la gente comparte información y se relaciona, es un espacio muy viral que puede generar muchas visitas a tu sitio y exponerte frente a muchas personas. La naturaleza de esta red verdaderamente facilita las cosas para que las personas se relacionen y compartan intereses, datos e información.

Si el tiempo no te alcanza o te resulta algo complicado, recuerda que muchas asistentes virtuales podremos colaborar contigo para que logres tener una presencia profesional y de negocios en Facebook.

Obviamente, en menos de 5 minutos habrás creado la página para tu negocio en Facebook. Luego, será cuestión de ir mejorándola, difundiéndola y consiguiendo fans.

Fuente: Victoria Miles, Asistencia Virtual Argentina

http://www.diariopyme.com/2011/01/facebook-como-crear-una-pagina-para-tu-negocio-en-menos-de-5-minutos/

“Maldiciones del lado de la sombra”

2011-05-19T01:20:00.000-07:00

Género: Poesía.

Formato: Audiolibro-objeto.

Contenido: 16 poemas con composición musical exclusiva.

Autores: Marián Raméntol & Cesc Fortuny.

Particulariades: Perfumados. Edición numerada.

Autores:

* Marian Raméntol: Barcelona, España.

Poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético LAIE (2006- 2009). Miembro de colectivo artístico Grup Tremó durante el año 2010. Miembro de Ediciones Atenas, S.L. (2005-2009) Coorganizadora del “Festival Tremó” en Monistrol de Montserrat.

Ha traducido a poetas contemporáneos italianos al catalán y al castellano. Ha publicado seis poemarios y ha sido incluida en seis antologías. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales e internacionales, y su obra ha sido ampliamente difundida en revistas especializadas donde ha publicado poesía, ensayo y artículos de opinión. Ha sido traducida al inglés, italiano, rumano, armenio y estonio, y ha prologado varios libros de poesía. Su actividad en el ámbito poético le ha llevado a formar parte de festivales, exposiciones, recitales y diferentes actos patrocinados por ayuntamientos, editoriales y otras entidades culturales.

Un estudio de grabación especializado en poesía a tu disposición.

¿Qué te parecería incluir un CD con la grabación de tus poemas como colofón de una publicación? ¿Te has planteado la posibilidad de grabar un Audio libro?

Grabación con sólo rapsodia o con los poemas musicados de forma exclusiva. Grabado y producido de forma profesional, con una experiencia de más de quince años. Cuidamos el resultado hasta el último detalle.

Tus poemas, con o sin acompañamiento musical, con tu voz o con las nuestras, quedarán grabados para la posteridad con una calidad excepcional.

* Cesc Fortuny i Fabré: Barcelona, España.

Fundador del colectivo de música experimental Artillería Pesada. Coorganizador del “Festival Tremó” en Monistrol de Montserrat. Redactor y codirector de la revista cultural La Náusea. Miembro de colectivo artístico Grup Tremó durante el año 2010.

Ha participado en certámenes y festivales de música y arte experimental y está vinculado a varias bandas musicales. Ha publicado dos poemarios y está presente en diversas antologías. Su obra, tanto pictórica, musical o literaria, se centra en la concepción del arte como herramienta para trabajar con el inconsciente.

Escribe poesía y narrativa tanto en catalán como en castellano, así como ensayos sobre música publicando también diferentes trabajos musicales a través de sellos independientes. Acompaña a diversos poetas en recitales, presentaciones y performances con sus trabajos de música experimental centrados en el uso del sonido fuera de contexto y de ruido como vehículo transmisor de mensaje y sensación.

Si quieres más información, contacta con nosotros:

Marian Raméntol

Dirección La Nausea

http://www.marianramentol.blogspot.com

http://www.odiritualdrone.tk

http://www.myspace.com/odiritualdrone

http://lanauseanoticias.blogspot.com/2011/05/maldiciones-del-lado-de-la-sombra-nuevo.html

Bonificaciones para autónomos

2011-05-17T13:44:00.000-07:00

El Gobierno, a través de la Seguridad Social, ofrece bonificaciones especiales a ciertos colectivos de trabajadores autónomos: jóvenes, mujeres, trabajadores con discapacidad… Te resumimos estas ventajas:
1) Jóvenes hasta 30 años (y hasta 35 en el caso de las mujeres). Los jóvenes menores de 30 años que quieran darse de alta como autónomos podrán beneficiarse de una deducción de hasta el 25% de la cuota mínima de la Seguridad Social. Las mujeres emprendedoras se beneficiarán de esta cuota siempre y cuando no superen los 35 años en el momento de darse de alta.

2) Mujeres que hayan tenido un hijo. Al reincorporarse a la actividad después del parto, estas trabajadoras podrán beneficiarse del 100% de la bonificación del pago de la base mínima durante un año. Eso sí, tendrán que empezar a trabajar antes de que transcurran 2 años desde el parto. Asimismo, los trabajadores/as que tengan que ser sustituidos por otra persona en su descanso maternal tendrán una bonificación del 100% de la cuota durante los meses de permiso

3) Trabajadores con alguna discapacidad. En estos casos, la bonificación de la cuota es del 50% durante cinco años. Pueden acogerse a ella todos los freelancers que tengan alguna discapacidad y que se hayan dado de alta en el régimen especial de trabajadores autónomos.

http://infolancer.wordpress.com/2011/05/16/bonificaciones-para-autonomos/

Cicatrices Transgénicas

2011-05-03T02:19:00.000-07:00

SUSANA Y KRMEN:KOSKAYFREIXA. Mujeres Feministas. Nos refocila Ventilar y Oxigenar neuronas y Compartir con miembros y miembras Gourmets de la Ironía y el Humor, nuestros elementos de análisis. Si te gusta observar, desde el feminismo, para intentar que hombres y mujeres cambiemos las reglas del juego social y borrar el sexismo de nuestras vidas, seguro que siempre encontrarás algo que degustar en nuestro blog. ¡GRACIAS POR VENIR PASEAR Y COMPARTIR!

http://cicatricestransgenicas.blogspot.com/

Un poema de Mayte Sánchez Sempere

2011-05-02T04:44:00.000-07:00

Hay que abrir socavones
en medio del asfalto
y hundir los dedos
en el barro
hasta que las pestañas tiemblen
y los ojos,
que sólo creen
la imagen enmarcada,
retumben alaridos subterráneos.

Son las madres sin dientes
ordeñadas por otros
quienes debieran roernos los tobillos.

Sobre el asfalto aislante
transcurre el simulacro;
debajo
la humanidad freática disuelve los cimientos.

2011-04-30T03:26:00.000-07:00

FELI REVILLA Librería TAO http://www.libreriatao.es/

C/ Doctor Juan de Padilla, 19 (Esq. San Bernardo)

Las Palmas de Gran Canaria

35002

España

928 362464

928 380001

MUJERES EMPRENDEDORAS

2011-04-30T03:22:00.000-07:00

Entrevista a Felicitas Revilla : enfermera y dueña de la Librería Tao en Las Palmas

Por Teresa Iturriaga Osa

“Para mí todo está relacionado, veo al ser humano como un ser integral y holístico en el que la salud es un término mucho más amplio que la ausencia de enfermedad.”

- Feli, esta librería tiene un toque muy especial, aquí se encuentran cosas muy originales y corrientes innovadoras que no se ven normalmente en otros establecimientos de libros. Cuéntame cuál era tu idea, tu intención, tu sueño, cuando te decidiste a abrir una librería de este tipo en Las Palmas.

- Bueno, hace ya unos cuantos años que abrí la librería, más o menos entre catorce y quince años, cuando yo vine a Las Palmas con mi compañero Juan Carlos -hoy fallecido-, que era un gran buscador de la vida interior. Yo siempre he buscado en el conocimiento del ser humano en todas sus facetas y el tema de las terapias me ha interesado mucho por mi profesión de enfermera. He querido encontrar una explicación de la enfermedad más allá de la medicina oficial que he conocido bien por mi formación académica y por todos los años de trabajo dentro del mundo de la salud y de la enfermedad. De manera que yo siempre he pensado que conocer el ser humano no sólo es la parte biológica, la parte física, sino que hay otras partes que tienen que ver con la salud y la enfermedad y ahí entra todo el campo de las terapias. Cuando hablo de terapias, no me refiero a las terapias más “alternativas”, yo no las llamaría así, sino “complementarias”. Éstas están dirigidas a curar ciertos aspectos del ser humano, y de ahí viene la búsqueda y el desarrollo personal, y viene la parte espiritual del ser humano. Ésta es la idea que me llevó a abrir una librería de estas características. Para mí todo está relacionado, veo al ser humano como un ser integral y holístico en el que la salud es un término mucho más amplio que la ausencia de enfermedad. Porque hay que partir de la salud como algo que incluye la salud física, la salud mental, la salud emocional... en definitiva, el estar feliz.

- ¿Y qué tipo de libros pueden encontrarse en tu librería?

- Bueno, la Librería Tao abarca muchos aspectos, desde la parte de la salud física, por decirlo así, donde estaría todo el tema de las plantas medicinales, la medicina homeopática, la acupuntura –que es el sistema de curación china-, con unos planteamientos y campos distintos a lo que es la medicina que conocemos, es decir, la alopatía. Después, hay también un apartado de libros sobre terapias corporales, desde el masaje simple, pasando por el Shiatsu, por el método de yoga “Pilates” –que especialmente ahora está tan de moda en Las Palmas, aunque no es un método nuevo, sino que hace ya unos años que funciona- y otros tipos de yoga, la conciencia corporal, etc. Ahí hay un campo grande, incluso tenemos músicas de relajación para todos los gustos. Después está el Tai Chi, el Chi Kung y todo lo que tiene que ver con el movimiento energético del cuerpo, porque la energía se mueve a través de ciertos movimientos para buscar el equilibrio y mejorar la salud vista desde el bienestar físico, emocional, psíquico y en todas las áreas. Y bueno, en realidad, en esta librería puedes encontrar de todo un poco, desde libros científicos que investigan los procesos de contaminación, las características químicas y la eutrofización del mar o las verdades y mentiras sobre los organismos genéticamente modificados como los transgénicos, pasando por el Feng-shui, el Reiki, los fundamentos de la higiene vital, los secretos de la arquitectura sagrada, la bioconstrucción, la gemoastrología, las Flores de Bach, la osteopatía, la acupuntura, las dietas equilibradas, las técnicas de meditación, la curación china, todo tipo de masajes y reflexoterapia, el ikebana o el arte del arreglo floral japonés, la pedagogía Waldorf, etc. Respecto a la parte de la Psicología, también abarcamos temas bastante amplios como, por ejemplo, la Psicología Transpersonal, Bioenergética, P. N. L., Psicología Gestalt o las teorías de Bert Hellinger, el creador de la terapia de las “Constelaciones familiares”, que es una técnica muy interesante para sanar a la persona y a todo su núcleo familiar que en este momento está en auge. ¿Sabes en qué consiste?

- Bueno, he oído hablar de ello porque sé que se hacen cursos en Tenerife, pero explícanos un poco las líneas generales.

- Mira, partimos del hecho de que una persona pertenece a un grupo familiar, a un clan, y aunque te alejes a miles de kilómetros de ese clan, tú sigues perteneciendo a ese clan.

- ¿Y es imposible cortar esas cadenas?

- Es imposible cortarlas. Lo que sí que es posible es sanarlas y reequilibrar cosas nuestras y de nuestros antepasados. Es curioso el trabajo...

- Pero... entonces, parece como si lo familiar estuviera impreso en tus genes o en tu mente... ¿Cómo puede estar una persona tan fuertemente ligada a ese clan?

- Por amor.

- ¿Sí? ¿Por amor?

- Por amor, por amor.

- ¿Incluso si tienes un clan familiar odioso?

- ¡Exactamente!

- ¿Y puedes seguir amándolo?

- Sí, sí, y por amor eres capaz de repetir ciertas conductas incluso destructivas.

- ¿Por lealtad al clan?

- Sí, por lealtad al clan.

- Increíble...

- Sí, la verdad que sí. Es alucinante que uno pueda llegar a eso.

- Así que si vamos hacia atrás y analizamos la vida de nuestra familia, nuestra conducta actual tendría que ver con el comportamiento de nuestros padres, abuelos, bisabuelos, etc., ¿no?

- Sí, y ocurre cuando ha habido algún miembro excluido en la familia por cualquier razón, por ejemplo, por una muerte violenta o por una cuestión racial, por las circunstancias de la vida que quizá le hicieron no estar presente en su papel como miembro de la familia, ya sea padre, madre, hijo, etc. En ese caso, al excluirlo o al excluirse a sí mismo, no estuvo presente ocupando su lugar y eso tiene su importancia, porque esa energía ausente de ese miembro familiar la va a asumir otro miembro por amor. Y no tiene por qué ser en esta generación, sino en generaciones posteriores.

- ¿Intenta alguien del clan compensar esa ausencia?

- Sí, así es. Y por amor puede no estar realizando su propia vida, sino ocupando aquel vacío que se quedó allí. Eso tiene repercusiones importantes en la personalidad de cada uno, porque puede estar enfrentándose a ciertos obstáculos en determinadas áreas de su vida por estar realizando el trabajo de otro. Pero ese trabajo puede estar mal comprendido, de forma que primero hay que ordenar la vida de uno a partir del estudio de la constelación familiar a la que perteneces. Y a cada miembro del clan se le asigna entonces el lugar y la responsabilidad que le corresponde. De esa manera, cada uno se descarga de la carga que no es de él y solamente lleva su propia carga. Y así les agradeces su presencia y su labor a todos tus antecesores y también a todos tus descendientes. Agradeces a tus padres la vida que te han dado, pero no llevas su carga. Devuelves lo que no es tuyo y te quedas con lo que es tuyo. Te quedas libre de lo que no te pertenece, aunque lo hayas llevado por amor.

- ¿Y vendes también libros de literatura o no los incluyes en el ámbito de las terapias? Me refiero al relato, la novela, la poesía, etc.

- Yo considero que los libros de cuentos tienen grandes enseñanzas y, a la vez, también te pueden entretener. Los cuentos pueden cumplir esas dos funciones, la del mero entretenimiento y la de ser una vía de conocimiento que te va indicando algo que tú puedes aprender o constatar. Hay situaciones que tú estás viviendo o que ya has vivido que aparecen en los cuentos y tú puedes sacar una enseñanza de eso.

- ¿Qué tipo de cuentos podemos encontrar aquí?

- Tenemos libros de cuentos de las diferentes tradiciones. Desde luego, la tradición sufí tiene muchos cuentos, historias, relatos, poemas, etc., que van dirigidos a la persona y trabajan en diferentes niveles. Tenemos cuentos de derviches, poemas sufíes de Rumi, leyendas y mandalas celtas, hindúes, de la antigua China, los koan Zen, relatos tradicionales de todas las culturas, y también los cuentos de hadas de la tradición europea que nos contaban cuando éramos pequeñas... Porque el tema de las hadas, de vez en cuando, sale más a la luz, se pone de moda y está más actual. Hace unos dos o tres años que hay un auge con los libros de cuentos de hadas y son tanto para niños como para adultos, teniendo en cuenta que nosotros también somos niños y que a nuestro niño también le gustan esas lecturas. En esa línea, también tenemos publicaciones de autores actuales.

- Curioseando un poco por la librería, a mí me ha parecido muy interesante este libro que tienes aquí, que es más bien científico, ¿no? Su título es “Mensajes del agua”, de Masaru Emoto, un investigador japonés que ha observado la belleza oculta del agua. Dice que el cristal del agua es la cara del agua y lleva su mensaje.

- Ay, bueno... yo estoy enamorada de ese libro...

- Háblame un poco de él.

- Este investigador japonés cogió agua de diferentes lugares del planeta y la cristalizó, es decir, la congeló. Teniendo en cuenta que en la Tierra lleva nevando millones y millones de años y que ningún cristal de hielo es igual a otro, él tuvo la idea de fotografiar esos cristales de agua congelada que tienen, en unos casos, unas formas bellísimas y, en otros, menos bellas. Entonces, observó cómo poniendo una palabra al cristal de agua, éste cambiaba su forma. Se ve en el caso de las palabras “hazlo” y “hagámoslo”. Una palabra en imperativo tal como “hazlo” y otra estimulante -que busca la unidad- como “hagámoslo” arrojaron resultados diferentes. La primera formaba un cristal amorfo y la segunda creaba cristales bellísimos. O, por ejemplo, la palabra “gracias” en inglés tenía una vibración y “gracias” en otro idioma tenía otra. También, exponiéndole al agua el nombre de una persona, una frase, incluso, una imagen fotográfica, observó cómo cambiaba la cristalización. Así, el libro estudia la influencia de las palabras y la música al contacto con el agua. Masaru dice que el agua escucha el sonido y que el agua contenida en los alimentos y en las plantas puede que escuche también la música y las palabras. Sus vibraciones le afectan, y esto puede comprobarse al observarse las imágenes de los cristales, porque la buena música y las palabras amables ejercen un efecto positivo en el agua. Por citar un ejemplo, vemos cómo se crea un hermoso cristal con la “Pastoral” de Beethoven, que es una obra brillante, fresca y alegre.

- A mí me llama mucho la atención en el libro de Masaru la fotografía del cristal de agua de la ciudad de Nueva York. Curiosamente, en contra de mi idea preconcebida de Nueva York como una ciudad saturada de contaminación, me encuentro aquí con la sorpresa de que sus cristales poseen mejor cara que los del agua de manantial japonesa. El autor nos dice que Nueva York es el crisol de las razas y quizá por ahí pueda interpretarse que la calidad del agua dependa también del ambiente mental... por esa magia que dicen que tiene la ciudad, por la creatividad que emana de las personas que allí viven... También dice que el agua en Nueva York es fluorada y tratada con ozono. Bueno, no sé... ¿tú qué opinas?

- Claro, yo siento como algo intuitivo que, en estos casos, no se trata sólo de la contaminación física, sino de la contaminación mental y a otros niveles. Se trata de ver qué es lo que se piensa y se siente en los lugares y la transmisión de todo eso. Creo que el agua refleja la conciencia de la gente y que los cristales muestran cómo puede ser cambiada por ésta. Ocurre lo mismo con el agua de Buenos Aires, Manaos y Vancouver, donde el agua forma hermosos cristales. Y, claro, Nueva York es un sitio multirracial donde el pensamiento crea y eso es importante. Además, eso ya lo ha dicho mucha gente, que tú puedes curarte y tú puedes enfermarte. Con el pensamiento, tú puedes crear a favor o en contra, depende de cómo lo uses. Son vibraciones. Es muy interesante saber que el 80% de nuestro cuerpo es agua, entonces, todos los mensajes que damos y que recibimos se quedan impresos en nuestras moléculas de agua. Por eso cambian las células, se alteran y estamos continuamente en cambio. Aquí cita un experimento que hizo en un lago que estaba contaminado: cogió un cristal y lo fotografió, y después, 500 personas mandaron su energía a ese lago. Al tiempo, se volvió a tomar otra muestra de ese lago, volvió a congelarla y la fotografió de nuevo, y se puede ver en el libro cómo ha cambiado la figura del cristal, hay un antes y un después, porque el cristal es mucho más armónico.

- En estos momentos participas en la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria. ¿Cómo es el público que acude a tu stand? ¿Crees que aún existe algún tipo de recelo hacia estos temas?

- Bueno, estas cosas alternativas a veces se interpretan como cosas para gente rara, pero llevo años viniendo con mis libros al Parque de San Telmo y he visto en la Feria que el público de Las Palmas recibe muy bien todo este tipo de lecturas dirigidas a conocer al ser humano en todas sus vertientes. La gente de esta ciudad cada vez es más abierta y curiosa. Lo que pasa es que a la gente hay que darle la opción de que venga a experimentar y, de hecho, en otras ferias alternativas se ha visto cómo se han llenado los talleres de Tai Chi, de risoterapia, de aromaterapia, de biodanza, etc. La gente hace cola para el masaje, porque, bueno, es evidente que la gente necesita que la toquen, el afecto, el contacto humano. Y creo que en eso ha evolucionado mucho la consideración que hoy se tiene del masaje como algo que ya no tiene que ver con lo erótico y lo sexual. Creo que estos espacios ayudan a normalizar los conceptos que se salen de la terapia oficial. Por ejemplo, el tema de la relajación, el tema de la ansiedad, el tema de los espacios donde uno pueda compartir cosas que no solamente sean quedarte delante de la televisión o que te lo den todo hecho, sino que se estimule a la participación activa, a la comunicación profunda, donde se expresen los sentimientos y puedas relacionarte como humano con los demás. Pero la verdad es que con la excusa de la crisis no hay muchas iniciativas y creo que esta Feria debería extenderse mucho más, tanto ampliando su espacio como la información a través de los medios y la publicidad, para que la gente tenga la oportunidad de conocer cosas tan hermosas como, por ejemplo, la musicoterapia, la danza del vientre o asistir a conciertos de cuencos de cristal de cuarzo. Es una vibración tan fuerte que siempre produce sensaciones maravillosas en los cuerpos y mentes de todo el público asistente, llevando a las personas a un estado de armonía y bienestar general. En mi opinión, estas actividades deberían estar abiertas a todo el público y no considerarse como cosas raras, sino que deberían experimentarse y disfrutarse con mayor periodicidad, para que las personas fueran integrándolas en su vida como algo natural y normal.

- Gracias, Feli, por explicarnos todas las cosas tan interesantes que podemos descubrir en la librería TAO.

Librería TAO

C/ Doctor Juan de Padilla, 19 (Esq. San Bernardo)

Las Palmas de Gran Canaria

35002

España

928 362464

928 380001

http://www.libreriatao.es

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mujeres que arden

mujeres que claman,

irredentas mujeres.

Mujeres inmortales

mujeres promesa...

Diosas todas

paganas todas.

Yo,

la hija de la ira y el perdón

la hija de la lujuria y el abismo

la del estigma

la del don.

La hechicera,

os convoco

consagradas

veneradas todas,

os convoco

al clímax perpetuo

a la sublimación de los sentidos

al éxtasis,

un orgasmo irreverente

esplendorosamente femenino.

Del libro "No frenes la lengua de los pájaros"